John Gutmann Part 2

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity  » ccp-emuseum.

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935 click on for full size

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann-Two Beauties,  1935

John Gutmann-Two Beauties, 1935

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon,  1934 -

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934

John Gutmann-Obsessive Fixation,  1935

John Gutmann-Obsessive Fixation, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall,  1935 -

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall, 1935 -

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Long Hair, 1937 - Copie

John Gutmann-Long Hair, 1937

 

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait,  1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Red Hair Adorned,  1939

John Gutmann-Red Hair Adorned, 1939

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Self Portrait,Sick,  1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait,  1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait,  1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait, 1937

John Gutmann-Self Portrait,Sick,  1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-Shrug of the Shoulder,1935

John Gutmann-Shrug of the Shoulder,1935

John Gutmann-Portrait of a Chinese Opera Actor in Female Roles, 1939

John Gutmann-Portrait of a Chinese Opera Actor in Female Roles, 1939

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon,  1934

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934

John Gutmann-Hats, New York, 1987

John Gutmann-Hats, New York, 1987

John Gutmann-The Ancestor1970

John Gutmann-The Ancestor1970

John Gutmann-Corridor of the Catacombs, Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Corridor of the Catacombs, Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Mummies in the Catacombs of Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Mummies in the Catacombs of Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Mexican Women and Nuns Worshipping, 1960

John Gutmann-Mexican Women and Nuns Worshipping, 1960

John Gutmann-Self-Portrait with Lady Day,  1989

John Gutmann-Self-Portrait with Lady Day, 1989

John Gutmann-Self Portrait with Nitro Patch, New York,  1989

John Gutmann-Self Portrait with Nitro Patch, New York, 1989

See also the first article

 

Lucien Lorelle (1894 – 1968)

Né en 1894, Lucien Lorelle, ne s’était jamais soucié d’un certain Nicéphore Niepce ! Publicitaire, portraitiste des grandes vedettes d’avant et d’après-guerre.Lucien Lorelle, homme de sensibilité surréaliste, imprégné par les avant-gardes artistiques des années 30, réalisa des « illustrations d’inspiration littéraires », photographies-poèmesoù il rendait tour à tour hommage à Rimbaud, Lautréamont, Cendrars, Cocteau ou encore Picasso. Ses ?uvres sont caractérisées par une inventivité (collages, surimpression mise en scène) et par un humour

Une jeunesse sans souci mais déjà attentif à l’art pictural. En 1914, mobilisé dans l’infanterie,comme fantassin, blessé dans les tranchées, et avec quelques citations élogieuses et le grade de Lieutenant il termine la guerre comme pilote de chasse dans la fameuse escadrille des SPAD 136 avec une légion d’Honneur.

Revenu à la vie civile, toujours passionné par la littérature et la peinture qu’il pratique (sans succès commercial),  en 1920, il intègre comme secrétaire général Les Studios des Frères Manuels, photographes traditionnels du tout Paris. Il se lie d’amitié avec Abel Gance et Antonin Artaud et les groupes surréalistes. Grâce aux rencontres avec les surréalistes, Breton, Buňuel avec qui il travaille et créé l’affiche du Studio 28 où était projeté « Un Chien Andalou » (1928), il se tourne vers la photographie.

STUDIO 28( Cinéma AVANT-GARDE Napoléon L'Age d'Or , Bunuel Dali by Lucien Lorelle,1928

STUDIO 28( Cinéma AVANT-GARDE Napoléon L’Age d’Or , Bunuel Dali by Lucien Lorelle,1928

 

En 1927 il fonde avec son beau-frère Marcel Amson, le Studio Lorelle et adapte les techniques de lumière du cinéma à la photographie. Il y réalise environ 10.000 portraits des vedettes de l’époque, Bunuel, Anabella, Préjean, Michel Simon et bien d’autres. La grande aventure commence… s’inspirant des éclairages des studios de cinéma, il adapte cette technique nouvelle à la prise de vue photographique. Ainsi il réalise quelques 10 000 clichés de « people», acteurs tels que : Annabella, Michel Simon, Jean Renoir, Jean Cocteau, Micheline Presle, Gérard Philipe, Martine Carol et bien d’autres, tout en délaissant la technique ancienne du portrait, inspirant ainsi par exemple le studio Harcourt. Voir Ici sur son site J’ai choisi plus particulièrement Brigitte Helm, uniquement par interets perosnnel.

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

French postcard by JRPR, Paris, no. 338. Photo Studio Lorelle, Paris. Publicity still for L'ArgentThe Money (1928)

French postcard by JRPR, Paris, no. 338. Photo Studio Lorelle, Paris. Publicity still for L’ArgentThe Money (1928)

French postcard by JRPR, Paris, no. 337. Photo Studio Lorelle (Lucien Lorelle), Paris. Brigitte Helm in L'ArgentThe Money (1928, Marcel L'Herbier).

French postcard by JRPR, Paris, no. 337. Photo Studio Lorelle (Lucien Lorelle), Paris. Brigitte Helm in L’ArgentThe Money (1928, Marcel L’Herbier).

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

French postcard by JRPR, Paris, no. 337. Photo Studio Lorelle (Lucien Lorelle), Paris. Brigitte Helm in L'ArgentThe Money (1928, Marcel L'Herbier).

French postcard by Cine-Europe, no. 66. Photo Studio Lorelle.

French postcard by Cine-Europe, no. 66. Photo Studio Lorelle.

studio Lorelle- can - can , 1930's

studio Lorelle- can – can , 1930’s

Studio Lorelle- Le portrait d'une jeune femme ; Circa 1920

Studio Lorelle- Le portrait d’une jeune femme ; Circa 1920

Studio Lorelle- Portrait of Melle Raynal, A Folies Bergère's dancer, 1930

Studio Lorelle- Portrait of Melle Raynal, A Folies Bergère’s dancer, 1930

En 1934, Lassé des portraits il continue ses recherches, Lucien Lorelle aura pour but essentiel de montrer des univers inconnus dont le corps de la femme est le principal objet. il laisse à son beau-frère son studio pour fonder rue Lincoln le Studio Lucien Lorelle et continuant ses recherches d’une nouvelle forme de photographie il s’oriente vers la photographie publicitaire, première affiche photo pour les galeries Lafayette, création d’Arthur pour une boisson anisée. La guerre l’oblige à mettre en sommeil son activité.

 

Il réalise également des recherches publicitaires, devenant ainsi l’inventeur de la photographie publicitaire avec des réalisations aussi inventives que novatrices, restées célèbres, telles que Miss Ambre Solaire, Citroën, Perrier, les Galeries Lafayette, Pernod, la campagne du livre avec Gérard Philippe, les cigarettes Winston, inventant même des personnages… une première pour l’époque.( voir sur son site et  ici et ici des exemple de publicités réalisées par Lucien Lorelle)

Grâce à la publicité il continue ses recherches, solarisation, découpages, surimpression, avec comme modèle très souvent le corps de la femme. En parallèle il continue à peindre et rédige ses premiers guides photographiques.

De 1940 à 194, remobilisé dans l’infanterie il protège les civils réfugiés pendant la débâcle.

En 1945, il reprend son activité publicitaire avec entre autres ses remarquables campagnes : Miss Ambre Solaire, Dop, Perrier, Citroën, Gérard Philipe dévorant le livre, la S.N.C.F., qui pour la première fois couvriront les murs de Paris et les stations de métro. Et cela en peignant et, rédigeant des ouvrages sur le nu, la technique photographique, le portrait. .Il continue ses recherches surtout avec les nus comme modèle surimpression, gouache, solarisation, découpages et collages. Il réalise aussi des hommages à : Picasso, Cocteau ( ici), Baudelaire.

Lucien Lorelle – Le bocal aux trois femmes (Fashion) vers 1935 – 1940 ( photomontage) © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Le bocal aux trois femmes (Fashion) vers 1935 – 1940 ( photomontage) © Philippe Migeat – Centre Pompidou

En 1946, avec André Garban, il fonde le Groupe des XV, puis le salon National de la photographie.

Lucien Lorelle Le Nu vu par les Quinze (Galerie Jean Pascaud, 167, Boulevard Haussmann) ,Mai 1947 Lpm

Lucien Lorelle Le Nu vu par les Quinze (Galerie Jean Pascaud, 167, Boulevard Haussmann) ,Mai 1947

 

Lucien Lorelle – Catalepsie vers 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Catalepsie vers 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Illustration pour ‘Les Chants de Maldoror’ de Lautréamont 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Illustration pour ‘Les Chants de Maldoror’ de Lautréamont 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle -Illustration pour Les chants de Maldoror de Lautréamont, 1947

Lucien Lorelle -Illustration pour Les chants de Maldoror de Lautréamont, 1947

Lucien Lorelle, 'Dame oubliee dans un grenier,1946.

Lucien Lorelle, ‘Dame oubliee dans un grenier,1946.

Lucien Lorelle - Araignée, 1950

Lucien Lorelle – Araignée, 1950

Lucien Lorelle (1894 - 1968)  Femme, poème I”  Texte  Écouchard-Lebrun).  1949

Lucien Lorelle (1894 – 1968) Femme, poème I” Texte Écouchard-Lebrun). 1949

Lucien Lorelle (1894 - 1968)  Femme, poème II”  Texte  Écouchard-Lebrun).  1949

Lucien Lorelle (1894 – 1968) Femme, poème II” Texte Écouchard-Lebrun). 1949

Cocteau peignait gante - Bureau 1951 Lucien Lorelle

Cocteau peignait gante – Bureau 1951 Lucien Lorelle

Cocteau bureau gantI  -1951 Lucien Lorelle

Cocteau bureau gantI -1951 Lucien Lorelle

Lucien Lorelle Femme en morceaux, 1955( pour Odorono [Produits de Beauté] 1948

Lucien Lorelle Femme en morceaux, 1955( pour Odorono [Produits de Beauté] 1948 utilisée dans une publicité voir ici et ici

Lucien Lorelle - Les Baigneuses collage Hommage à Picasso ,( Nus surréalistes) , 1933

Lucien Lorelle – Les Baigneuses collage Hommage à Picasso ,( Nus surréalistes) , 1933

Lucien Lorelle - Figure Femme, nd

Lucien Lorelle – Figure Femme, nd

Lucien Lorelle - Figure Femme, nd

Lucien Lorelle – Figure Femme, nd

Lucien Lorelle -Collage, nd

Lucien Lorelle -Collage, nd

Lucien Lorelle femme prise de tête, 1956

Lucien Lorelle femme prise de tête, 1956

En même temps, il défend et débat sur l’art photographique enchaînant conférences et articles. Puis il continue la rédaction des guides photographiques et publications diverses, sur le nu, la mise en scène, la technique de la lumière.Précurseur de la couleur, Lucien Lorelle crée en 1952 le laboratoire Central Color dont il confie la gestion à sa fille Françoise Gallois, à qui succède aujourd’hui son arrière petit-fils Jean François.

Bien entendu ce qui m’interresse le plus ceux sont les nus de Lorelle . En voici une selection

Lucien Lorelle- Nu,19650

Lucien Lorelle- Nu,19650

Lucien Lorelle- Nu,vers1950

Lucien Lorelle- Nu,vers1950

Lucien Lorelle -Nu, 1950

Lucien Lorelle -Nu, 1950

Lucien Lorelle-Nu, 1950s

Lucien Lorelle-Nu, 1950s

Lucien Lorelle – Nu, 1950′s

Lucien Lorelle – Nu, 1950′s

Lucien Lorelle- Nu au papillon, 1953

Lucien Lorelle- Nu au papillon, 1953

Lucien Lorelle - Nu au papillon, 1953 (C) Philippe Gallois

Lucien Lorelle – Nu au papillon, 1953 (C) Philippe Gallois

Lucien Lorelle -Nu au papillon , 1953 detail

Lucien Lorelle -Nu au papillon , 1953 detail

Lucien Lorelle- Nu,vers 1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers 1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

 

Lucien Lorelle- Nu,vers 1960

Lucien Lorelle- Nu,vers 1960

Lucien Lorelle- Nu, vers 1960

Lucien Lorelle- Nu,vers 1960

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,vers, 1960

Lucien Lorelle- Nu,vers, 1960

Lucien Lorelle- Nu, 1960

Lucien Lorelle- Nu, 1960

Lucien Lorelle  ESTHETIQUE DU NU DANS LE MONDE, par LUCIEN LORELLE, Janvier 1964 . Ed° montel.

Lucien Lorelle ESTHETIQUE DU NU DANS LE MONDE, par LUCIEN LORELLE, Janvier 1964 . Ed° montel.

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle-Etude de nu, from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle-Etude de nu, from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle nu from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle nu from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle - Etude from  FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle – Etude from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle nude from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle nude from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle - Etude from  FEMALE NUDE book gravure print,

Lucien Lorelle – Etude from FEMALE NUDE book gravure print,

Lucien Lorelle - Nu , 1960-68

Lucien Lorelle – Nu , 1960-68

Lucien Lorelle - Nu sur le sable, 1960-68

Lucien Lorelle – Nu sur le sable, 1960-68

 

Lucien Lorelle-Silhouettes de quatre jeunes femmes,nd

Lucien Lorelle-Silhouettes de quatre jeunes femmes,nd

Le virus de la peinture n’étant pas guéri, Lucien Lorelle n’a cessé de dessiner et peindre, tout en mettant son entière connaissance à la rédaction d’un cours de photographie, fruit d’un travail de 10 ans.

Il disparait en 1968, laissant l’image d’un homme aux mille facettes, travailleur acharné, poète de l’image, vulgarisateur de talent, passionné d’art, amoureux de la femme, précurseur d’un art nouveau : La photographie moderne.

son site

Lucien Lorelle- Danse , 1935 – 1940 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos (1885-1962)

Posted by kate

« Juan Crisostomo Mendez Avalos was born in the City of Puebla in May 12 th, 1885. At that time, Puebla was an important industrial and commercial center whose proximity to Mexico City fostered an intense spirit of competition with the capital where textile factories and transit commerce became the main economical activities. Puebla competed with the national capital in several aspects, the most important were a rich religious and civil architectural heritage, a high educational institutions. This city had a prestigious background in art and art education as well as a very politically polarized social sector.

Juan C. Mendez spent at the school of Saint Bernardine, a catholic institution, his first years of education learning Spanish grammar, English language, music, bookkeeping, and typing. He entered the School of Arts and Crafts where he studied drawing, sketching and where he first developed a passion for architectural art.

In 1900, at the age of fifteen, Juan Mendez became an apprentice at the German hardware store “Soomer and Herman”, renown for its extensive stock of electric appliances, optics, photographic material and industrial spare parts and materials.

In 1906, Mr. Claudio Goit, the manager of Soomer and Herman recommended Juan Mendez for a position as administrator of a wealthy Mexican businessman called Mr. Agustin Sanchez Antunano. In 1914, he become Mr. Sanchez’s attorney. For the next fifty years Juan Mendez got job until he die.

His professional carrier was fast and ran simultaneously with the explosion and process of the Mexican Revolution [1910-1927]. If he did not belong to a high social status of those last days of General Diaz’s government, then Mendez was definitely close to wealthy and rather conservative circles at his natal city.

Therefore, the Revolutionary Movement did not overthrow Mendez’s carrier. On the contrary, his early stable economical life provided him with the time and funds to dedicate his free time entirely to photography.

As an amateur photographer, Mendez used the services of the American Photo Supply, a Kodak dealer in town. Later on, in that place he met other photographers most of them studio photographers, located in downtown Puebla. A. Bustamante, Josaphat Martinez, Mariano Tagle, J. Bianchini, Robles, Carlos Rivero were some of the photographers he frequented the most. All of them became popular for more than fifty years.

However, Mendez never established a commercial studio. It is possible that his education and skills in photography were obtained at the School of Arts and Crafts. Later he becomes a self educated photographer through professional literature. One can assume, that when he worked at Soomer & Herman he was acquainted with photographic material and equipment and it is not remote that Mendez himself acquired photo equipment through that imports dealer.  » frim this pdf

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos created a personalized series of voyeuristic, fetishistic & uninhibited nudes in puebla, mexico during the 1920s & 30s,   but they have almost all been taken during the summer of 1926 . All the first part of the pics come from this book Juan Crisóstomo Méndez Ávalos. 1885-1962. . Prólogo de José Antonio Rodríguez. Textos en español e inglés. Ediciones del Equilibrista. México, 1996. blanco y sepia Photo 46 p , and  others come from  a magazine, Luna Cornea , issue 4, 1994. I let the credits writings for some one of them, because i saw everytime 1920or 1930, nut it’s 1926…  but you can remove it if you wish. They are less good qualities because they were printed on paper. It all from the Juan Crisostomo Mendez Avalos foundation Mexico.I also have some negative I will put …

Remerber if you want see it in full size,  open it in a new window...

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos. 1885-1962. . Prólogo de José Antonio Rodríguez. Textos en español e inglés. Ediciones del Equilibrista. México, 1996. 46 p

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos. 1885-1962. . Prólogo de José Antonio Rodríguez. Textos en español e inglés. Ediciones del Equilibrista. México, 1996. blanco y sepia Photo 46 p

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 2 plantes from serie nude in  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 2 plantes from serie nude in Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos -Two female reclining in the street , from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos -Two female reclining in the street , from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,   Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 8 planches contacts série, Puebla, 1926 3

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 8 planches contacts série, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitledfrom serie   Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitledfrom serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos -legs   Puebla, 1926 7

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- 3 planches jambes  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- 3 planches jambes Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  Puebla, 1926 crop cover magazine

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926 crop cover magazine

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, - Retrato (portait),1930 Fondo Juan Crisóstomo Méndez

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, – Retrato (portait),1930 Fondo Juan Crisóstomo Méndez

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Untitled from serie  Puebla, 1926 négatif

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Untitled from serie Puebla, 1926 négatif

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  2 negatis, from Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 2 negatis, from Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  negatif from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, negatif from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  untitled from srie Puebla, 1926 NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, untitled from srie Puebla, 1926 NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926  NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926 NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,   Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,portrait of the artist

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,portrait of the artist

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Isadora Duncan (1877 – 1927)

Elle dansait pieds nus, refusait le mariage, méprisait les conformismes, entendait vivre libre et “sans limites” selon sa devise. Véritable provocatrice, passionnée, audacieuse, bohème, Isadora Duncan a révolutionné la danse, bousculé les conventions de la danse classique académique dont elle rejetait les codes et les règles strictes en prônant une danse inspirée par la mythologie grecque et un retour à la symbiose du corps et de la nature. Vêtue de tuniques selon la mode de la Grèce Antique, Isadora a créé un style chorégraphique basé sur l’improvisation. “Une relation permanente, absolue et universelle, unit la forme au mouvement ; c’est là l’unique grand principe sur lequel je prétends m’appuyer car une même unité rythmique court à travers toutes les manifestations de la nature. L’eau, le vent, les plantes, les êtres vivants, les particules de la matière elle-même obéissent à ce ryhtme souverain dont la ligne principielle est  l’ondoiement. la nature ne suggère nulle part des sauts ou des ruptures, il existe entre tous les états de la vie une continuité, un courant que le danseur doit respecter dans son art s’il ne veut pas devenir un pantin dénué de toute beauté. Chercher dans la nature les formes les plus belles et découvrir le mouvement qui exprime l’âme de ces formes, voilà la mission du danseur.” (1916, extrait du livre, La Danse de l’avenir, Isadora Duncan, éditions Complexe, 2003) Véritable prêtresse de la modernité, elle n’a jamais caché son attirance pour le communisme  et la révolution russe en dansant sur l’Etude révolutionnaire de Chopin vêtue d’une tunique rouge. Elle a même tenté d’ouvrir une école populaire à Berlin, puis Paris et Moscou. Mais  de sa vie entre les studios d’artistes de Londres, Paris, Berlin, en passant par la Grèce et des voyages en forme d’épopée antique et les grands palaces, ses amours difficiles et torturés avec l’acteur anglais Craig Gordon, le milliardaire paris Singer ou encore le poète Serge Essenine, on ne retient finalement de sa vie que sa fin tragique. Celle que l’on surnommait “Isadorable” est morte le 14 septembre 1927 dans une Bugatti, étranglée par son écharpe. “La liberté de la femme” “Si mon art devait être symbolique de quelque chose, ce serait de la liberté de la femme et de son émancipation vis-à-vis des préjugés qui sont la lice et la trame du puritanisme de la Nouvelle-Angleterre. Exposer son corps est un geste artistique, le dissimuler revient à commettre une vulgarité. Lorsque je danse, je ne fais pas appel aux instincts les plus bas de l’humanité comme le font, aux spectacles de variétés, vos filles à demi-nues. (…) La nudité est authentique, c’est de la beauté, c’est de l’art. C’est pourquoi elle ne peut jamais être ni vulgaire ni immorale. Si ce n’était pour avoir chaud, je ne porterais jamais de vêtements. Mon corps est le temple de mon art. (…) Le corps est beau, il est réel, il est vrai, il est libre. Il devrait susciter la vénération, non la répugnance car l’artiste est tout entier, corps et âme, dévoué à l’art. Quand je danse, je me sers de mon corps comme un musicien de son instrument, un peintre de sa palette et de ses pinceaux ou comme un poète des images issues de son imagination. Parce que je veux fondre mon image et mon corps en une seule et même image de beauté, je refuse de m’envelopper dans des vêtements gênants, de m’entraver les membres ou de couvrir la gorge. (…)”

Isadora Duncan 1922, {extrait du livre, La Danse de l’avenir, Isadora Duncan, éditions Complexe, 2003, pp. 104-105.}

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Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin_e

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin_e

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin

Anonyme -Isadora sur la plage à Venise, 1903 -1905

Anonyme -Isadora sur la plage à Venise, 1903 -1905

Jean Limet- Isadora Duncan danse en l’honneur de Rodin, 30 juin 1903

Jean Limet- Isadora Duncan danse en l’honneur de Rodin, 30 juin 1903

Emile Antoine Bourdelle – Isadora Duncan, 1910s

Emile Antoine Bourdelle – Isadora Duncan, 1910s

Raymond Duncan (1874-1966),Isadora dansant au Parthénon, 1904

Raymond Duncan (1874-1966),Isadora dansant au Parthénon, 1904

Studio Elvira -Isadora Duncan, 1903

Studio Elvira -Isadora Duncan, 1903

Hof-Atelier Elvira, München- Isadora Duncan,1904 Irma Duncan Collection

Hof-Atelier Elvira, München- Isadora Duncan,1904 Irma Duncan Collection

Paul Berger- Isadora Duncan, 1908

Paul Berger- Isadora Duncan, 1908

Statuette de W. Schott -Isadora Duncan, (photogrphy no credit given.)

Statuette de W. Schott -Isadora Duncan, (photogrphy no credit given.)

Isadora Duncan, {photograph, no credit give}

Isadora Duncan, {photograph, no credit give}

Duncan, Isadora - cabinet photograph by Gessford.  [Irma Duncan Collection.] (1908)

Duncan, Isadora – cabinet photograph by Gessford. [Irma Duncan Collection.] (1908)

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899 tryptique

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899 tryptique

Edward Steichen (1879-1973) -Isadora Duncan sous le portique du Parthénon à Athènes, 1920 Toulon, musée d’Art

Edward Steichen (1879-1973) -Isadora Duncan sous le portique du Parthénon à Athènes, 1920 Toulon, musée d’Art

Otto- Duncan, Isadora Duncan with her children, Deirdre,1912 Irma Duncan Collection.

Otto- Duncan, Isadora Duncan with her children, Deirdre,1912 Irma Duncan Collection.

Studio Apeda- Isadora Duncan’s pupils and adopted daughters, Irma, Anna and Erica Duncan, known as the Isadorables, 1916

Studio Apeda- Isadora Duncan’s pupils and adopted daughters, Irma, Anna and Erica Duncan, known as the Isadorables, 1916

Arnold Genthe. – The “Isadorables,” students of Isadora Duncan, 1916

Arnold Genthe – The “Isadorables,” students of Isadora Duncan, 1916

Arnold Genthe- The “Isadorables,” students of Isadora Duncan 1917  Irma Duncan Collection.

Arnold Genthe- The “Isadorables,” students of Isadora Duncan 1917 Irma Duncan Collection.

Studio Apeda- Isadora Duncan dancers, 1917

Studio Apeda- Isadora Duncan dancers, 1917

Studio Apeda- The Isadorables, students of Isadora Duncan, circa 1917

Studio Apeda- The Isadorables, students of Isadora Duncan, circa 1917

Edward Steichen- The Russian Pupils of Isadora Duncan - Reaching Upward , 1929

Edward Steichen- The Russian Pupils of Isadora Duncan – Reaching Upward , 1929

Edward Steichen-The Russian Pupils of Isadora Duncan - Circular Arrangement ,1929

Edward Steichen-The Russian Pupils of Isadora Duncan – Circular Arrangement ,1929

Duncan was born in the United States but lived in Western Europe for the majority of her life, and essentially formed the basis of American Modern Dance. In a time when the traditional forms of dance and movement, particularly when it cam to ballet, were heavily indoctrinated, Duncan broke free by emphasising dance that was in touch and comfortable with the body and performed in unrestricted clothing and/or barefoot.

Duncan began dancing at a young age when her and her sisters taught dancing lessons to San-Franciscan children in order to bring in money for their mother who had divorced their father in 1880. When she was 22 she decided to move to London and then France and within two years she was beginning to make a name for herself. In 1909 she had enough money to open up her own dance school in a two story apartment which is also where she lived. Duncan’s theory for dance incoporated a much less institutionalised methodology as she focused on free and natural movements inspired by Ancient Greek Dance, folk dancing, nature and natural forces and incorporated an American emphasis on athleticism.

By 1924, after a brief stint in Moscow and a few years performing in and around Europe, Duncan opened up three new dancing schools: one in Grunewald (Germany), one in Paris and one in Moscow.

Duncan was very radical for a woman caught in the turn of the century. She was a fan of Communism, bisexual and had two children out of wedlock and to different men. Her daughter Dierdre (born September 24, 1906) and her son Patrick (May 1, 1910) both died in a car crash in 1913. Not long after it was rumoured that Duncan was in a relationship with Eleanor Duse (an Italian actress), something that has never been proven. In 1922 she married a Russian poet, Sergei Yesenin who was 18 years younger than her. His alcoholism brought her negative publicity and a year after they married he was institutionalised in a mental hospital, commiting suicide in 1925.

Duncan’s money troubles, alcoholism and scandalous love life are said to be the cause of her diminishing talent later in life as she moved from hotel to hotel across Paris and the Mediterranean, running up huge debts.

Duncan died on September 14, 1927. She was a passenger in a car driven by her rumoured lover, Benoît Falchetto a French/Italian mechanic. Duncan was always fond of long scarves and the one that was wrapped around her neck became caught in the spokes of the wheels causing her to be pulled out of the car on to the road with enough force so that she was probably killed instantly.

Sources : http://www.artnet.fr/magazine/expositions/deschodt/duncan.asp http://digitalgallery.nypl.org/

Erwin Blumenfeld – Série Wet Silk (modèle Marguerite von Sivers), Paris, 1937

Publié par Lapetitemelancolie

Erwin Blumenfeld trouvé la célébrité en 1938 avec la publication de 14 photographies de nus sensationnels dans le premier numero de Verve magazine, en voici quelques une. Il y présentera aussi des clichés de l’atelier de A. Maillol par exemple.

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Erwin Blumenfeld- Nude Under Wet Silk, Paris, circa 1937

Erwin Blumenfeld - Nude under Wet Silk, Paris, 1939

Erwin Blumenfeld – Nude under Wet Silk, Paris, 1937

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Erwin Blumenfeld- Nude Under Wet Silk, Paris, circa 1937

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Erwin Blumenfeld- Nude Under Wet Silk, Paris, circa 1937

Erwin Blumenfeld6 Nude  Wet, published in The Coronet Magazine, March 1938, taken in 1937

Erwin Blumenfeld-   Wet Silk, published in The Coronet Magazine, March 1938, taken in 1937

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Erwin Blumenfeld- Wet Silk published in The Coronet Magazine, March 1938, taken in 1937

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Erwin Blumenfeld- Legs and Wet Silk (Solarization) Paris, Circa 1937

Erwin Blumenfeld -Marguerite von Sivers sur le toit du studio 9, rue Delambre, Paris, 1937

Erwin Blumenfeld -Marguerite von Sivers sur le toit du studio 9, rue Delambre, Paris, 1937

Yasuzo Nojima (1889 – 1964)

Yasuzo Nojima (1889 – 1964) est bien connu pour ses contributions au monde la photographie  en tant qu’artiste et aussi  éditeur et galeriste.  Il a contribué à élever le statut de la photographie comme un art au Japon dans les années 1930. Il a publié le magazine Koga périodique en 1932. Ce magazine fût le premier consacré à la photographie moderne au Japon et le premier à présenter photographes japonais au reste du monde. Il est l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la photographie japonaise moderne, son travail allant de kaiga shugi shashin (photographie picturale) à Shinko shashin (nouvelle photographie ) du début du XXe siècle .Nojima a introduit une nouvelle esthétique photographique au Japon, qui s’est concentré sur les qualités techniques et esthétiques de la photographie dans son propre droit, plutôt que comme une imitation de peintures. Les premiers travaux de Nojima, qui étaient  des gravures gomme bichromatique plus tard ses natures mortes et ses nus, toujours douces,se feront en tirages argentiques mais seront plus frappantes dans leurs formes simples et directs.

Ses premières œuvres de Nojima sont caractérisés par une densité et le lourd écho  du pictorialisme, basées sur sa sensibilité subtile, et le processus d’impression de pigment, la méthode d’impression la plus courante de l’époque.

Dans les années 1930, son style prend un tournant radical sous l’influence des nouvelles tendances de la photographie allemande, se déplaçant vers  la gélatine d’argent dans la poursuite d’une forme d’expression qui est unique dans le milieu. Le magazine de photographie Kōga (Photos légères; 1932-1933), dont il co-fonde avec d’autres photographes Nakayama Iwata (1895-1949) et Kimura (1901-1974 ), a été financé principalement par Nojima et a joué un rôle extrêmement important dans la développement ultérieur de « Shinko shashin » en introduisant les  théories importantes de la photographie arrivant de l’étranger et en fournissant une plateforme indispensable pour une jeune génération de photographes.
Nojima était aussi connu comme un amateur d’art passionné et défenseur de l’art contemporain de son temps,  et tout naturellement il ouvre une galerie appelée «Kabutoya Gado» (1919-1920) à Tokyo, à ses frais, en organisant des expositions d’œuvres , mais aussi des rencontres d’ artistes, surtout ceux de la Shirakaba-ha (White Birch Groupe), un mouvement littéraire qui comprenait des artistes tels que peintres renommés Umehara  Ryuzaburo (1888-1986) et Kishida  Ryūsei (1891-1929). Il était ce qu’on peut qualifier de guide pour tous ces artistes.

Je vous présente les oeuvres des tirages bromoil à ceux de la gélatine d’argent , pas forcement dans l’ordre chronoloque, je n’ai chosii que quelques oeuvres des années 1910-20, préférant son travail des années 1930 et 1940… ceci reste tout à fait exhaustif. par exemple vous pouvez voir ici des photographies de paysages

 Les photographies sont issues du Livre Yasuzo Nojima. Photographies de Yasuzo Nojima.  AKAAKA Art Publishing, 2009.  et

Yasuzo Nojima - Nude from Rear, 1930

Yasuzo Nojima – Nude from Rear, 1930

Yasuzo Nozima-Nude Torso, 1930 bromoil print

Yasuzo Nozima-Nude Torso, 1930 bromoil print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

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Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

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Yasuzo Nozima-sans titre ,1931 bichromate print

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Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

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Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Une jeune Fille , 1931_

Yasuzo Nojima- Une jeune Fille , 1931_

Yasuzo Nozima-Miss T. , 1931

Yasuzo Nozima-Miss T. , 1931

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

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Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-Legs ,1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-Legs ,1931 bromiol print

Yasuzo Nojima-  Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima-  Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Face (Model F.), 1931_e

Yasuzo Nojima- Face (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Face, 1931

Yasuzo Nojima- Face, 1931

Yasuzo Nojima- Model E , 1931

Yasuzo Nojima- Model E , 1931

Yasuzo Nojima- Femme assise fumant, 1931

Yasuzo Nojima- Femme assise fumant, 1931

Yasuzo Nojima- Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nojima- Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nojima - Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nojima – Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1930 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1930 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Portrait ., 1930

Yasuzo Nozima-Portrait ., 1930

Yasuzo Nozima-Portrait , 1923

Yasuzo Nozima-Portrait , 1923

Yasuzo Nozima-Portrait de Mr. S., 1921

Yasuzo Nozima-Portrait de Mr. S., 1921

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima- Woman Combing Her Hair, 1914

Yasuzo Nozima- Woman Combing Her Hair, 1914

Yasuzo Nozima-Woman , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Woman , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921gum bichromate print

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Yasuzo Nozima-Woman , 1918gum bichromate print_

Yasuzo Nozima-Woman , 1918 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Standing Woman , 1917gum bichromate

Yasuzo Nozima-Standing Woman , 1917 gum bichromate

Yasuzo Nozima-femme nue, 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-femme nue, 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-femme nue de dos , 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-femme nue de dos , 1921 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921 1gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931-32

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931-32

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins I, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins I, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Sans tire double exposition, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Sans tire double exposition, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1933

Yasuzo Nozima-sans titre , 1933

Yasuzo Nozima-Portrait, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Portrait, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme nue de dos,  1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme nue de dos, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme au miroir , 1933

Yasuzo Nozima-Femme au miroir , 1933

Yasuzo Nojima- model F, 1933

Yasuzo Nojima- model F, 1933

Yasuzo Nojima- Portrait à la cigarette, nd (1930's)_e

Yasuzo Nojima- Portrait à la cigarette, nd (1930’s)

Yasuzo Nojima- Model K , 1937

Yasuzo Nojima- Model K , 1937

Yasuzo Nojima- Model K , 1938

Yasuzo Nojima- Model K , 1938

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1938

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1938

Yasuzo Nojima- Style life, 1933

Yasuzo Nojima- Style life, 1933

Yasuzo Nojima- Model K, 1937

Yasuzo Nojima- Model K, 1937

Yasuzo Nozima-Sans titre deux jeunes femmes aux chapeaux , 1938

Yasuzo Nozima-Sans titre deux jeunes femmes aux chapeaux , 1938

Yasuzo Nozima- Miss Tazue Sato, Karuizawa, 1939

Yasuzo Nozima- Miss Tazue Sato, Karuizawa, 1939

Yasuzo Nojima -Miss S, 1939

Yasuzo Nojima -Miss S, 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre 1941

Yasuzo Nozima-Sans titre 1941

Yasuzo Nozima- sans titre   1940

Yasuzo Nozima- sans titre 1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife)   1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife)   1941

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1941

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife)   1941

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1941

Yasuzo Nojima- Model K , 1951

Yasuzo Nojima- Model K , 1951

cover book

cover book Portrait of Yasuzo Nojima

 

František Drtikol- Carnets de travail (workbooks)

Pour son travail, de préparations des livres Drtikol fait de petites photos de ses photographies – (prises principalement avec des appareils de grand format )- il existe un grand nombres de « livres de travail » de lui. Pour ces planches contacts , il  épinglait  sur une feuille  ses photographies sur un mur  avec des punaises ( la trace est visible sur les photos) et photographiait les compilations de chaque travaux qu’il avait réalisés , contenant à chaque fois de  quatre à dix planches des séries. Il a appelé ces photographies ‘vzorníky’ (échantillonneur).  En coupant les épreuves,  il obtenait ces petites images qui représentaient une base centrale pour la réflexion et le développement de son travail. Ici nous avons 100 images fournissant un très large aperçu de sa période la plus importante autour de la photographie de nu entre environ 1915 et 1930. D’un point de vue stylistique, les compositions couvrent la gamme complète de sa maîtrise créative de la photographie d’art de Prague en passant  du symbolisme  jusqu’à  l’art Deco.

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For his workbooks, Drtikol produced tiny pictures of the photographs he took, mostly with large-format cameras. In order to do so, he pinned contact prints (sometimes the pins were even visible on the tiny pictures) to the wall and took photographs of arrangements of four to ten works. He called these photographs ‘vzorníky’ (samplers).By cutting the contact prints of these ‘vzorníky’ he got the small format pictures that, on different sorts of paper and in different arrangements, represent a central basis for the reflection and the development of his work. The offered pages, with 100 pictures in total, provide a deep insight into his most important creative period of nude photography between 1915 and 1930. The compositions encompass stylistically the full range of his artistic mastery, ranging from art photography and Prague symbolism to Art Deco.

Vous pouvez voir une autre planche de travail, mais sur le design Ici ainsi qu’une biographie

František Drtikol - A collection of 100 nude studies, c. 1915-1930 from  František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža

František Drtikol – A collection of  nude studies, from his  workbooks,c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

František Drtikol - A collection of 100 nude studies, c. 1915-1930 from  František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža

František Drtikol – A collection of nude studies, from his  workbooks, c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

František Drtikol - A collection of 100 nude studies, c. 1915-1930 from  František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža

František Drtikol – A collection of  nude studies, from his  workbooks, c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža  Prague 2006

František Drtikol - A collection of 100 nude studies, c. 1915-1930 from  František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža

František Drtikol – A collection of  nude studies, from his  workbooks,c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

František Drtikol - A collection of 100 nude studies, c. 1915-1930 from  František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža

František Drtikol – A collection of  nude studies, from his  workbooks, c. 1915-1930 from František Drtikol, Pracouní kniha fotografií, hrsgg. v. Stanislav Doleža Prague 2006

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Text Stanislav Dolezal and Anna Farova, czech and english Svet publishers

Frantisek Drtikol – plate , c. 1915-1930  from Workbook of Photographs .Svet publishers 2006

Frantisek Drtikol - plate from Workbook of Photographs . Svet publishers, 2006

Frantisek Drtikol – plate from Workbook of Photographs . Svet publishers, 2006

Frantisek Drtikol - plate from Workbook of Photographs . Svet publishers, 2006

Frantisek Drtikol – plate from Workbook of Photographs . Svet publishers, 2006

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Text Stanislav Dolezal and Anna Farova, czech and english Svet publishers 2

Frantisek Drtikol – c. 1915-1930  from Workbook of Photographs . Svet publishers 2006

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Text Stanislav Dolezal and Anna Farova, czech and english Svet publishers

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Svet publishers 2006

Frantisek Drtikol -Workbook of Photographs . Text Stanislav Dolezal and Anna Farova, czech and english Svet publishers 2

Frantisek Drtikol -plate , c. 1915-1930  from  Workbook of Photographs . Svet publishers 2006

Frantisek Drtikol - plate from Workbook of Photographs . Svet publishers, 2006