Marcel G. Lefrancq (1916-1974)

Marcel G. Lefrancq est un nom peu connu du surréalisme Belge et pourtant, il compte a son actif bon nombre de collages et de photographies ainsi que quelques objets témoins de ce mouvement en Belgique.

En 1939, il compta parmi les membres fondateurs du Groupe surréaliste en Hainaut. La même année, il est engagé comme photographe par l’IRPA, pour procéder à l’inventaire des oeuvres d’art risquant d’être détruites par la guerre qui s’annonce. En 1940, il publie à deux reprises des clichés dans L’invention collective, la revue belge dirigée par René Magritte ( voir les autres articles sur lui Ici) et Raoul Ubac ( voir les autres articles sur lui Ici), avec qui il est ami, puis il entre dans la résistance.

Après la dissolution du Groupe surréaliste en Hainaut, il participe à la création du groupe Haute Nuit, en 1947. Deux ans plus tard, Dotremont lui écrit pour proposer un rapprochement entre Haute Nuit et Cobra. C’est dans cet esprit que Lefrancq collabore aux numéros 2 et 6 de la celèbre revue  Cobra.

La majeure partie de son oeuvre photographique est moins surréalistes ( les thématiques font plus penser à Brassaï, par exemple)  mais ses collages ou objets, le restent. je vous propose quelques collages et photographies vous pouvez les retrouver sur le site que son fils à créer Ici (en petits formats).

Les photographies

à retrouvez pour celles datant d’aavant ou de 1948, dans le livre  « Aux Mains de La Lumière, Images et Poèmes. Introduction by Armand Simon. Mons, France,  Editions de Haute Nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq - Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq – Heide, 1942

Marcel G. Lefrancq -Sculpture, 1948

Marcel G. Lefrancq -Sculpture, 1948

Marcel G. Lefrancq - Eglogue emblématique, 1967

Marcel G. Lefrancq – Eglogue emblématique, 1967

Marcel G. Lefrancq -Etude de forme 1, 1939

Marcel G. Lefrancq -Etude de forme 1, 1939

Marcel G. Lefrancq – Nu à la dentelle, 1955

Marcel G. Lefrancq – Nu à la dentelle, 1955

Marcel G. Lefrancq -L'actuelle, 1947

Marcel G. Lefrancq -L’actuelle, 1947

Marcel G. Lefrancq -sans titre (avant 1945)

Marcel G. Lefrancq -sans titre (avant 1945)

Marcel G. Lefrancq -sans titre, Nd

Marcel G. Lefrancq -sans titre, Nd

Marcel G. Lefrancq -La sieste, 1942

Marcel G. Lefrancq -La sieste, 1942

Marcel G. Lefrancq - Sans Titre, 1972

Marcel G. Lefrancq – Sans Titre, 1972

Marcel G. Lefrancq - Portrait d’Akarova, 1938  Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

Marcel G. Lefrancq – Portrait d’Akarova, 1938 Photomontage Akarova et le masque du diable dans l’histoire du soldat (Stravinsky) 1935

Marcel G. Lefrancq - La Venus des Ténèbres, 1949

Marcel G. Lefrancq – La Venus des Ténèbres, 1949

Marcel G. Lefrancq - Haunted eyes, 1947

Marcel G. Lefrancq – Haunted eyes, 1947

Marcel G. Lefrancq -le regne vegetal 1938

Marcel G. Lefrancq -le regne vegetal 1938

Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel G. Lefrancq -Endless Repetition, 1948

Marcel-G. Lefrancq -Étude de forme V, 1948(AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948)

Marcel-G. Lefrancq -Étude de forme V, 1948(AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948)

Marcel G. Lefrancq - l'ennemi, 1948

Marcel G. Lefrancq – l’ennemi, 1948

Marcel G. Lefrancq - Eloge du carnage, 1948

Marcel G. Lefrancq – Eloge du carnage, 1948

Marcel G. Lefrancq - Elue, 1945 (2)

Marcel G. Lefrancq – Elue, 1945

Marcel G. Lefrancq - La Loi de la Coincidences , 1948 from AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948 (2)

Marcel G. Lefrancq – La Loi de la Coincidences , 1948 from AUX MAINS DE LA LUMIÈRE. IMAGES ET POÈMES présentés par Armand SIMON. Mons (Belgique), Éditions de Haute nuit, 1948

Marcel G. Lefrancq - Méréorite ,1940

Marcel G. Lefrancq – Méréorite ,1940

Marcel G. Lefrancq -L'objectivité scientifique , 1948

Marcel G. Lefrancq -L’objectivité scientifique , 1948

Marcel-G. Lefrancq -Parc de Mons la nuit, 1938

Marcel-G. Lefrancq -Parc de Mons la nuit, 1938

Les Collages

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année  1939 - 1945 1 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année  1939 - 1945 1 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Les onze mois de la bonne année  1939 - 1945 (2)

Marcel G. Lefrancq – Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Visage from Les onze mois de la bonne année  1939 - 1945 1

Marcel G. Lefrancq – Visage from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Collage,from Les onze mois de la bonne année  1939 - 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage,from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Collage, from Les onze mois de la bonne année  1939 - 1945

Marcel G. Lefrancq – Collage, from Les onze mois de la bonne année 1939 – 1945

Marcel G. Lefrancq - Qui dort dîne, 1938

Marcel G. Lefrancq – Qui dort dîne, 1938

Marcel G. Lefrancq -Le Saint Esprit, 05.05.1938

Marcel G. Lefrancq -Le Saint Esprit, 05.05.1938

Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq-Les secours de la religion, 06.05.1938

Marcel G. Lefrancq - Nécessité du retour à la terre ,1938

Marcel G. Lefrancq – Nécessité du retour à la terre ,1938

Marcel G. Lefrancq - L’oeuf de l’aigle, 1938

Marcel G. Lefrancq – L’oeuf de l’aigle, 1938

Marcel G. Lefrancq - circeo,1939

Marcel G. Lefrancq – circeo,1939

Marcel G. Lefrancq - sans titre, 05.06.1939

Marcel G. Lefrancq – sans titre, 05.06.1939

Marcel G Lefrancq -Initiation ou lettre ouverte à Monseigneur, 1939

Marcel G Lefrancq -Initiation ou lettre ouverte à Monseigneur, 1939

Marcel G. Lefrancq - La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq – La dialectique 1945

Marcel G. Lefrancq - La Chute de l’Empire d’Orient, 1947

Marcel G. Lefrancq – La Chute de l’Empire d’Orient, 1947

Herbert Matter ( 1907-1984) – Mercedes Matter

D’autres travaux d’Herbert Matter ICI

Herbert Matter – Driftwood II, Mercedes Matter ,1940

Herbert Matter- mercedes,Nude in Driftwood, 1940

Herbert Matter- mercedes,Nude in Driftwood, 1940

Herbert Matter Mercedes, Provincetown, ie. circa 1940

Herbert Matter Mercedes, Provincetown, ie. circa 1940

Herbert Matter- mercedes, nude , 1940

Herbert Matter- mercedes, nude , 1940

Herbert Matter- Mercedes 1940

Herbert Matter- Mercedes 1940

Herbert Matter- mercedes, nude in reeds, 1940

Herbert Matter- mercedes, nude in reeds, 1940

 

Herbert Matter Nude in Reeds, 1940

Herbert Matter Nude in Reeds, 1940

Herbert Matter- Nude in Net, 1940

Herbert Matter- Nude in Net, 1940

Herbert Matter - Mercedes, Nude in Net, 1940

Herbert Matter – Mercedes, Nude in Net, 1940

Herbert Matter- mercedes, Nude, 1940

Herbert Matter- mercedes, Nude, 1940

Herbert Matter- mercedes, provincetown, 1940

Herbert Matter- mercedes, provincetown, 1940

Herbert Matter - Mercedes, Nude,  1940

Herbert Matter – Mercedes, Nude, 1940

herbertmatter.org

Zoltán Glass

Zoltán Glass est né à Budapest en 1903, issu de l’union un couple juif. Sa situation familiale n’est pas très claire, mais Zoltán avait au moins un frère aîné, Stefan, qui est également devenu un photographe, basé à London. Zoltán a commencé sa carrière en tant que dessinateur et retoucheur pour un journal local, mais en 1925, il s’installe à Berlin. Au début, il gagnait sa vie en tant que freelance, et  » touche-à-tout » . Il finit par trouver un emploi régulier comme éditeur d’image d’un journal du soir de Berlin, le « 5-8 Uhr Abendblatt », puis, à partir de 1931, en tant que photojournaliste du quotidien le plus important, le « Berliner Tagblatt ». (Fait intéressant, deux autres journalistes hongrois-juif de Budapest qui ont appris leur métier sur Berlin journaux à l’époque étaient l’écrivain Arthur Koestler et le dessinateur Victor Weisz, mieux connu plus tard comme Vicky du Daily Mirror et l’Evening Standard de Londres.) En tant que membre du réseau des émigrés hongrois talentueux actifs dans la vie créative de la capitale allemande, Glass prospéra et fut bientôt capable de développer une entreprise prospère en tant que photographe free-lance et journaliste. En temps voulu, il a établi « Reclaphot », une agence photographique spécialisée dans les travaux de la publicité, et Autophot, une société dédiée exclusivement à la photographie automobile.

Dejà un passionné de sport automobile et coureur amateur lui même , Glass couvre la plupart des grandes courses disputées en Allemagne entre 1931 et 1936 , au Nürburgring et sur le circuit Avus, près de Berlin. Ses photos enregistrant le succès de l’équipe Mercedes-Benz a reçu les éloges du public immédiat et généralisé et a aidé à établir l’iconographie du travail de l’automobile de l ‘achievement.Glass technologique allemand a également inclus documentaire et des photographies de reportage prises aux salons automobiles et des usines, ainsi que des coups de publicité commandées par des clients tels comme Daimler-Benz, Auto Union et Shell.

Zoltán Glass-Two women, viewed side-on, in a car at night,   1932.

Zoltán Glass-Two women, viewed side-on, in a car at night, 1932.

Zoltán Glass-Woman with one foot on the running board of a Buick car, for an advertisement series, 1932.

Zoltán Glass-Woman with one foot on the running board of a Buick car, for an advertisement series, 1932.

Zoltán Glass-Two women and their dogs in a car,  1933.

Zoltán Glass-Two women and their dogs in a car, 1933.

Zoltan Glass, Car, Berlin, 1931

Zoltan Glass, Car, Berlin, 1931

Zoltán Glass- Woman with hose puts liquid into car, c.1930

Zoltán Glass- Woman with hose puts liquid into car, c.1930

Zoltán Glass-Woman in the driving seat of a car, turning round to look at the photographer,  1923.

Zoltán Glass-Woman in the driving seat of a car, turning round to look at the photographer, 1923.

En conséquence, il a développé de solides amitiés personnelles avec un certain nombre de personnalités de premier plan dans le monde de la publicité Berlin, y compris Peter de Peterson de la J Walter Thompson agence, ce qui lui premis de s’échapper de l’ Allemagne lorsque la persécution nazie des juifs est devenue intolérable. Depuis le début de 1936, Glass était en effet exclu par les médias et a été démis de ses missions régulières pour le « Berliner Tagblatt ». Il a décidé avec l’aide de de Peterson, de se baser à Londres tout en continuant à exécuter ses photo-agences à Berlin du mieux qu’il pouvait, car en Novembre 1938 les nazis ont introduit des lois empêchant les Juifs de posséder ou d’exécuter tout forme d’entreprise, ainsi ses collaborations avec Mercedes, Auto Union et d’autres clients ont été résiliés. Il a été forcé de fuir Berlin pour de bon, emportant avec lui toute sa collection de negatifs.

Arthur Sringarn, propriétaire de Publicité Sackville à Sackville Street, lui a alors donné du travail et lui a permis de travailler pour des journaux comme le Daily Mirror, il a également reçu des commandes de magazines populaires tels que « Life » et « Picture Post »,
Après la guerre il a pris la nationalité britannique, mais les années d’après-guerre ont été une période difficile pour tous les photographes commerciaux et il a été forcé prendre des photos publicitaire pour le cinéma et le monde du théâtre. Il a fallu attendre le début des années cinquante afin qu’il se remette ses pieds professionnellement, après avoir fait équipe avec Arpad Elfer, un autre hongrois qui a travaillé dans la publicité à Berlin .

Il prend un nouveau tournant commence à photographier des modèles légèrement vêtues toujours avec la même technique, d’angle particulier, de cadrages spécifiques et de jeux de lumière. Dans le milieu des années cinquante, après avoir établi Zoltan Glass Studios à Chelsea, et plus tard à Paradise Walk, il consolide sa réputation à Londres. Par ailleurs il permet aux jeunes aspirants photographes d’utiliser les installations de ses studios, gratuitement, de lui verser un pourcentage de leurs revenus ( bonne idée commerciale !!) .De nombreux photographes célèbres ont commencé leur carrière de cette façon .

A partir de 1953, parallèlement, à son travail qui a pignon sur rue, il produits des études de nus érotiques. C’est au cours de cette période, il a photographié le modèle Pamela Green par exemple.

Après avoir assez gagné d’argent ( selon lui) , il vend son studio de Chelsea et s’installe à Roquebrune, dans le Var sur la Côte d’Azur en France, avec sa conjointe ‘une ancienne danseuse de cabaret) . Il y est décédé à l’âge de 78 ans.
Bien sur aujourd’hui ce n’est pas la première partie de sa vie de photographe ( l’automobile voir ici si vous aimez Collection Getty etPhoto sur le sport automobile) mais bien celle qui débute dans les années 50 que je vous présente . Ses études de nus et ses Pin-up, qui sont un régal pour les yeux…. Superbe cadrage, dramaturgie, éclairage somptueux, un travail sublime en un mot. Mon choix est celui du noir et blanc , mais il a produit enormément de  photographies couleurs

 

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« Zoltan Glass was born in Budapest on April 26, 1903, to Reszon and Olga Glass, a Jewish couple whose family circumstances are unclear. Zoltan had at least one elder brother, Stefan, who also became a photographer, based in London.
Zoltan began his career as a cartoonist and retoucher for a local newspaper, but in 1925 he moved to Berlin. Initially he earned his living as a freelance jack-of-all-trades. Eventually he found regular employment as the picture editor of a Berlin evening paper, the 5-8 Uhr Abendblatt, and then, from 1931, as a photojournalist on the more important daily, the Berliner Tagblatt. (Interestingly, two other Hungarian-Jewish newspapermen from Budapest who learned their craft on Berlin journals at that time were the writer Arthur Koestler and the cartoonist Victor Weisz, better known later as Vicky of the Daily Mirror and London’s Evening Standard.)

As a member of the network of highly talented Hungarian émigrés active in the creative life of the German capital, Glass prospered and was soon able to develop a thriving business as a freelance commercial photographer and journalist. In due course he established Reclaphot, a photographic agency that specialised in advertising work, and Autophot, a company dedicated exclusively to automobile photography.

Already a keen motorsport enthusiast and amateur racer, Glass covered most of the big races held in Germany between 1931 and 1936,at the Nurburgring and the Avus circuit near Berlin. His photos recording the success of the Mercedes-Benz team received immediate and widespread public acclaim and helped establish the iconography of German technological achievement.

Glass’s motoring work also included documentary and reportage photographs taken at car shows and factories, plus publicity shots commissioned by clients such as Daimler-Benz, Auto Union and Shell. As a result, he developed strong personal friendships with a number of leading figures in the Berlin advertising world, including Peter de Peterson of the J Walter Thompson agency.

Working at the centre of a network of American-owned agencies thatlinked the major cities of Europe and North America and transcended normal political boundaries, de Peterson was able to help his friend escape Germany when Nazi persecution of the Jews became intolerable. From early 1936, Glass found himself being excluded from employment by the media and was dismissed from his regular assignments for the Berliner Tagblatt. He decided that, with de Peterson’s assistance, he would base himself in London while continuing to run his photo-agencies in Berlin as best as he could.

Following Kristallnacht in November 1938, however, the Nazis introduced laws preventing Jews from owning or running any form of business, and Glass’s relationships with Mercedes, Auto Union and other clients were terminated. He was forced to flee Berlin altogether, taking with him his entire collection of negatives.

Fortunately, de Peterson was able to arrange an immigration permit allowing him to settle in London, where he was given work by another Jewish refugee, Arthur Sringarn, owner of Sackville Advertising in Sackville Street, W1.

In addition to his work for newspapers such as the Daily Mirror, he also received commissions from popular magazines such as Life and Picture Post, which published 39 of his stories between 1940 and1941 alone; its editor was Stefan Lorant, another Hungarian emigre, who made an enormous contribution to the development of magazine publishing.

After the war Glass took up British nationality, but the immediate post-war years were a difficult time for all commercial photographers and he was forced to eke out a living taking publicity stills for clients in the film and theatrical worlds. It was not until the early Fifties that he got back on his feet professionally, having teamed up with Arpad Elfer, another Hungarian who worked in advertising in Berlin before the war.

As Creative Director of Colman, Prentis & Varley, one of the most prestigious and innovative of the London ad agencies, Elfer had a string of blue-chip contracts.

Most of this material relied heavily for its impact on Glass’s original and inventive photographic ideas. As in his earlier motoring photography, his technique involved the use of oblique camera angles, dramatic lighting and over lapping multi-exposures. The discreet and tasteful employment of scantily-clad models added a new dimension.

By the mid-Fifties, having established Zoltan Glass Studios at 183, Kings Road, Chelsea, and later at Paradise Walk, SW3, »Zolly » (as he was usually known) had consolidated his reputation as one of the most successful fashion and advertising photographers in London. Very much an entrepreneur, he had also developed a novel arrangement by which young, aspiring photographers could use the facilities at his studios free of charge, paying him a percentage of their income by way of rent: many celebrated photographers began their careers in this way.

Odhams Press was another CPV client. It published Lilliput, a pocket-sized gentleman’s magazine that featured an assortment of titillating articles and risqué humour, together with adventurous photographic essays from such respected talents as Bill Brandt and Brassai.

Working jointly with Elfer, Glass produced many photo-stories for Lilliput between 1948 and 1956, all exhibiting the light and humorous reportage style he had made his own.

In view of Glass’s earlier interest in car photography, it seems odd that he never became involved in British motorsport. The only post-war photo in the exhibition that depicts a car shows a naked female model posing with a 1961 Mercedes 300 SL Gullwing Coupe, a study of the type customarily published in motor-industry calendars.

As a result of his activities for Lilliput, he began to concentrate on what was then known euphemistically as naturist photography. From 1953 he built up a clandestine, parallel, business producing arty, erotic nude studies. It was during this period he photographed the model Pamela Green.

By 1964 he had made enough to sell his Chelsea studio to a consortium of British photographers and move abroad to a villa at Roquebrune on the French Riviera with his common-law wife Pat, a former cabaret dancer. He offered his collection of pin-up photography to Harrison Marks, who strangely turned him down. He died in France on February 24, 1981, at the age of 78, leaving neither offspring nor a will. » From Telegraph article by John Reynolds © 2001

Zoltán Glass- Model Pamela Green 1950

Zoltán Glass- Model Pamela Green 1950

 

Zoltán Glass-  Female nude study,, 1953 (Pamela Green)

Zoltán Glass- Female nude study,, 1953 (Pamela Green)

Zoltan Glass - Pamela Green 1953

Zoltan Glass – Pamela Green 1953

Zoltan Glass- nude study with Egyptian Costumel  ,1950s

Zoltan Glass- nude study with Egyptian Costumel ,1950s

Zoltán Glass-  Pamela Green , (a collaboration between Glass and artist James Hull, who painted the canvas image directly onto and across the model herself.,

Zoltán Glass- Pamela Green , (a collaboration between Glass and artist James Hull, who painted the canvas image directly onto and across the model herself.,

oltán Glass-  Pamela Green , (a collaboration between Glass and artist James Hull, who painted the canvas image directly onto and across the model herself

Zoltán Glass- Pamela Green , (a collaboration between Glass and artist James Hull, who painted the canvas image directly onto and across the model herself

Zoltán Glass- Nude woman in snown, 1950s

Zoltán Glass- Nude woman in snown, 1950s

Zoltán Glass- Nude woman in snown, 1950s

Zoltán Glass- Nude woman in snown, 1950s

Zoltán Glass- Reclining Nude, 1950

Zoltán Glass- Reclining Nude, 1950

Zoltán Glass- Nude in grass, 1950

Zoltán Glass- Nude in grass, 1950

Zoltán Glass-Nude, 1950

Zoltán Glass-Nude, 1950

Zoltán Glass - Reclining Nude, 1950

Zoltán Glass – Reclining Nude, 1950

Zoltán Glass-  Female nude on stairs, 1950s.

Zoltán Glass- Female nude on stairs, 1950s.

Zoltán Glass - Reclining Nude, 1950

Zoltán Glass – Reclining Nude, 1950

Zoltán Glass-  Female nude study, , 1950s.

Zoltán Glass- Female nude study, , 1950s.

 

Zoltán Glass-  Female nude study,, 1950s.

Zoltán Glass- Female nude study,, 1950s.

Zoltán Glass- Nude dance 1950s

Zoltán Glass- Nude dance 1950s

Zoltán Glass-  Female nude study, Candles Occult, 1950s.

Zoltán Glass- Female nude study, Candles Occult, 1950s.

Zoltán Glass-  Female nude study, Gambling Dice., 1950s.

Zoltán Glass- Female nude study, Gambling Dice., 1950s.

Zoltán Glass-  Female nude study, with Abstract Design, 1950s

Zoltán Glass- Female nude study, with Abstract Design, 1950s

Zoltán Glass-  Female nude study, with Abstract Design, 1950s

Zoltán Glass- Female nude study, with Abstract Design, 1950s

Zoltán Glass- Female nude study , 1950s

Zoltán Glass- Female nude study , 1950s

Zoltán Glass- mannequin ,1950s

Zoltán Glass- mannequin ,1950s

Zoltán Glass- Fashion Mannequin  , 1950s.

Zoltán Glass- Fashion Mannequin , 1950s.

Zoltán Glass- Nude long hair, 1950

Zoltán Glass- Nude long hair, 1950

Zoltán Glass-  Female nude study., 1950s.

Zoltán Glass- Female nude study., 1950s.

Zoltån Glass- Nude with Bird, 1950s

Zoltån Glass- Nude with Bird, 1950s

Zoltán Glass- nude study  ,1950s

Zoltán Glass- nude study ,1950s

Zoltán Glass- Nude and her  sahdow , 1950s.

Zoltán Glass- Nude and her sahdow , 1950s.

Zoltán Glass- Nude stripes, 1950

Zoltán Glass- Nude stripes, 1950

Zoltán Glass- nude study,1950s

Zoltán Glass- nude study,1950s

Zoltán Glass-  Female nude study., 1955-60

Zoltán Glass- Female nude study., 1955-60

Zoltán Glass- nude graphic study ,1955-1960

Zoltán Glass- nude graphic study ,1955-1960

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms,  1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms, 1955-60

 

Zoltán Glass- nude graphic study , 1955-60

Zoltán Glass- nude graphic study , 1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms,  1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms, 1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms,  1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms, 1955-60

Zoltán Glass-  Female nude study., 1955-60

Zoltán Glass- Female nude study., 1955-60

 

Zoltán Glass-  Female nude study,  1955-60

Zoltán Glass- Female nude study, 1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms,  1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms, 1955-60

Zoltan Glass- nude study, The model  ,1950s

Zoltan Glass- nude study, The model ,1950s

Zoltan Glass- nude study with Sculpture  ,1950s

Zoltan Glass- nude study with Sculpture ,1950s

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms,  1955-60

Zoltán Glass- Nude study, woman with geometric forms, 1955-60

Zoltán Glass  Female nude study with candel, 1955-60

Zoltán Glass Female nude study with candel, 1955-60

Zoltán Glass-Nude kneeling, from Nude sutdy, from Model Studies Annual, Issue #15  1955

Zoltán Glass-Nude kneeling, from Nude sutdy, from Model Studies Annual, Issue #15 1955

Zoltán Glass-Nude kneeling, 1955

Zoltán Glass-Nude kneeling, 1955

Zoltán Glass-nude study with ScuLpture  ,1955-60

Zoltán Glass-nude study with ScuLpture ,1955-60

Zoltán Glass-nude study with ScuLpture  ,1955-60

Zoltán Glass-nude study with ScuLpture ,1955-60

Zoltán Glass- Nude study from Neue Wege der Aktfotografie  1955

Zoltán Glass- Nude study from Neue Wege der Aktfotografie 1955

Zoltán Glass- Untitled burlesque’s dancer, 1958 ( from Amateur Art and Camera Volume 9 No. 1)

Zoltán Glass- portrait of Ballerina Violetta Elvin, 1958 , published in Zoltan Glass, How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- portrait of Ballerina Violetta Elvin, 1958 , published in Zoltan Glass, How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- from « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- from « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- from « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- from « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- from « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- from « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass  Mirror Ball Showing Reflection'1959

Zoltán Glass Mirror Ball Showing Reflection’1959

 

Zoltán Glass  Mirror Ball Showing Reflection'1959

Zoltán Glass Mirror Ball Showing Reflection’1959

Zoltán Glass-Botanical Flower Garden, 1960

Zoltán Glass-Botanical Flower Garden, 1960

Zoltán Glass-Dance study, 1960s

Zoltán Glass-Dance study, 1960s

Zoltán Glass-Nude study-  woman and fishing net, 1960s

Zoltán Glass-Nude study- woman and fishing net, 1960s

Zoltán Glass-  Female nude study shower., 1960s.

Zoltán Glass- Female nude study shower., 1960s.

Zoltán Glass-  Female nude study shower., 1960s.

Zoltán Glass- Female nude study shower., 1960s.

Zoltán Glass- Female nude, 1960s. 1

Zoltán Glass- Female nude, 1960s. 1

Zoltán Glass- Female nude, 1965

Zoltán Glass- Female nude, 1965

Zoltán Glass- Nude study, woman cut in half, 1965.

Zoltán Glass- Nude study, woman cut in half, 1965.

Zoltán Glass- nude from Akt 65, 1965, ed° Fravex

Zoltán Glass- nude from Akt 65, 1965, ed° Fravex

Zoltán Glass- nude from Akt 65, 1965, ed° Fravex

Zoltán Glass- nude from Akt 65, 1965, ed° Fravex

Zoltán Glass-  Woman in Hat,  1960

Zoltán Glass- Woman in Hat, 1960

Zoltán Glass (1902-1981) taking a photograph standing in the sea (Self portrait), c. 1964

Zoltán Glass (1902-1981) taking a photograph standing in the sea (Self portrait), c. 1964

Zoltán Glass (1902-1981) taking a photograph standing in the sea (Self portrait), c. 1964

Zoltán Glass (1902-1981) taking a photograph standing in the sea (Self portrait), c. 1964

 Books source

The Photography of Zoltan Glass  by Korero Books , 2008

The Photography of Zoltan Glass by Korero Books , 2008

Art and photography december 1956

Art and photography december 1956

Figure Quarterly Elvgren Zoltan Glass Pinup Girl Photography Photo Magazine, 1956

Figure Quarterly Elvgren Zoltan Glass Pinup Girl Photography Photo Magazine, 1956

Zoltan Glass, « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltan Glass, « How to Photograph Beauty, Whitestone 28, 1959

Zoltán Glass- cover Magazine Capriccio 1  1959

Zoltán Glass- cover Magazine Capriccio 1 1959

Katsuji Fukuda

« Fukuda Katsuji was born in 1899. Except for a few years after the Great Kanto Earthquake when he was trying to establish his career in places such as Nakanoseki, Sakai, Hiroshima and Osaka, Fukuda spent his long life working in Tokyo.

After returning to Tokyo for good in 1933, Fukuda had a successful career in advertising photography, specializing in still lifes and nudes with modernist influences, as well as authoring practical books on photography. A series of photographs in Asahi Camera in 1936 featuring portraits of Setsuko Hara and Takako Irie were very popular and led to his first photobooks of women.

After the war Fukuda was one of the first prominent photographers to experiment with color and continued to publish collections of nude studies and books on technique. However his emphasis on the aesthetics of beauty made his work seem old-fashioned during the postwar wave of realism led by Ken Domon and the trends that followed. In 1974 he was not among the 100 living photographers profiled by Camera Mainichi.

However, in 1979 his contribution to the famed Sonorama Shashin Sensho, « Psalm » led to reassessments of his contributions. In the afterword of Psalm, Akira Hasegawa pointed out that « …there are no photographers of women in Japan even today who have not been influenced by Fukuda in one way or another. Many techniques commonly used today were developed by Fukuda, a fact which has been forgotten. »

Fukuda continued working in his old age, long enough to see the increasing estimations of his work that has continued to this day. Now he is often anthologized in collections of Modernist and mid-century works. » text From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

( note :: January 2014 Thanks to .doctorojiplatico.com to mentioning its sources, my blog…. and for the rest of the work he has proposed, there is one who at least has integrity)

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949  From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949

Katsuji Fukuda -Shell of Light, 1949 ( detail)

Katsuji Fukuda - Untitled Nude,1951

Katsuji Fukuda – Untitled Nude,1951 From the catalogue A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude , 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from  A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1956 from A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Untitled,1948 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- nude with flower, 1946 From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- Nude, 1951. A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nude From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

Katsuji Fukuda- 3 nude From A Solitary Modernist Photographer Katsuji Fukuda Exhibition. Japan Yamaguchi Prefectural Museum of Art, 1994

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Katsuji Fukuda  nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan,  Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda  nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan,  Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan,  Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda  nude from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan,  Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Katsuji Fukuda nude from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan,  Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 19473

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku - untitled from the book Hana to Rafu to - Nude et Fleur Japan,  Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

Fukuda Katsuku – untitled from the book Hana to Rafu to – Nude et Fleur Japan, Ivuningusuta-sha (Evening Star Sha), 1947

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Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book Photokunst von Frauen) - How to Photograph Women. Japan ARS,

Katsuji Fukuda-Onna no utsushikata -, 1937 from the book  – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait-, 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-portrait cover , 1937 from the book Photokunst von Frauen – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku   1937 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1937 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Katsuji Fukuda-Gheisha , 1937 from the book How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1937 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1937 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

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Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS 7

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -Portrait from 1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku -Portrait from 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Fukuda Katsuku  -  1939 from the book  - How to Photograph Women. Japan ARS 8

Fukuda Katsuku – 1939 from the book – How to Photograph Women. Japan ARS

Heinz Hajek Halke- Rapsody in blue, pulished in Das magazine, Janvier 1931

Heinz Hajek Halke-  Rapsody in blue, pulished in Das magazine, Janvier 1931

Heinz Hajek Halke- Rapsody in blue, pulished in Das magazine, Janvier 1931

et crédité Anonymous, c.1925.   dans 1000 Nudes: A History of Erotic Photography from 1839-1939, Taschen Edition, 2005.} formidable  Non?

Anonymous, c.1925. {from The book 1000 Nudes: A History of Erotic Photography from 1839-1939, Taschen Edition, 2005.}

 

you can see a few here

 

Portfolio « Das Deutsche Aktwerk » ed° Bruno Schultz, 1938

nude on the beach, by Willy Zielke  #1  Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude on the beach, by Willy Zielke #1 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude on the  by Heinz v. Perckhammer, 1930s plate #2  ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 (first edition in 1938)

nude on the by Heinz v. Perckhammer, 1930s plate #2 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 (first edition in 1938)

Bruno Schultz-  Nude,  plate 3,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 3,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

by Usurla Lang- Kurz Nude bathing ,1930’s plate # 4 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz, 1938

by Usurla Lang- Kurz Nude bathing ,1930’s plate # 4 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz, 1938

Alfred Grabner L'Eau Basse. , 1930 plate 5 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,  1938

Alfred Grabner L’Eau Basse. , 1930 plate 5 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz-  Nude,  plate 6 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude, plate 6 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

ude  by Josef Pecsi, Plate 7 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz   1938

Nude by Josef Pecsi, Plate 7 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz 1938

 

Bruno Schultz- nude Plate # 9, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate # 9, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nus féminins, c. 1930 by Heinz Hajek-Halke plate # 10 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nus féminins, c. 1930 by Heinz Hajek-Halke plate # 10 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

runo Schultz- nude Plate #11, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #11, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

 

nude on the beach, Plate #12 Kurt Wendler Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,ed° #2, 1940 (first edition in 1938)

nude on the beach, Plate #12 Kurt Wendler Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,ed° #2, 1940 (first edition in 1938)

Bruno Schultz-  Nude,  plate 13 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,  1938

Bruno Schultz- Nude, plate 13 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

ranz Kepler, 1938 , Plate #14 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Franz Kepler, 1938 , Plate #14 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nudes by Willy Zielke  #15,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nudes by Willy Zielke #15,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude on the beachPlate#l 16 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- Nude on the beachPlate#l 16 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Dorothea Wilding , nude ,1930s plate 17 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Dorothea Wilding , nude ,1930s plate 17 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Max Rothkegel 1938 , Plate #18 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Max Rothkegel 1938 , Plate #18 Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #19, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz- nude Plate #19, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

 

Nude by Willy Zielke  #20,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Willy Zielke #20,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Bruno Schultz-  Nude,  plate 21,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,  1938

Bruno Schultz- Nude, plate 21,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

Nude by Trude Fleischmann  plate 22 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz ,  1938

Nude by Trude Fleischmann plate 22 ,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , 1938

nude  by Lala Aufsberg Plate#23, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

nude by Lala Aufsberg Plate#23, Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nude, BY Gerart .... plate 24,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Nude, BY Gerart …. plate 24,Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Portfolio Das Deutsche Aktwerk edited Bruno Schultz , ed° #2 , 1940 ( first edition in 1938)

Daniel Masclet (French, 1892-1969)

 » Il y a de la beauté partout », proclamait Daniel Masclet (1892-1969), photographe ,  critique et éditeur, son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927.

Violoncelliste professionnel, Masclet fait ses débuts en photographie en assistant le grand Baron de Meyer. En effet, tôt dans sa carrière, Masclet a été présenté par Robert Demachy  au Baron Adolph de Meyer, qu’il a aidé au « Harper Bazaar ». Sous la coupe de Meyer, Masclet appris une variété de techniques d’éclairage et le potentiel artistique du portrait. Il a également fait des tirages pour de Meyer,qui exigeait de la qualité d’impression d’execption. il appredra beaucoup auprès de lui, pourtant il s’éloigne assez vite du style pictorialiste de son mentor  pour exceller dans le portrait et la nature morte de la nouvelle photographie des années 30 et produit ses brillants portraits, ( George Wague, Carlègle,  Ginette d’Yd ,  Mona Païva et bien d’autres). Il se consacre aussi aux natures mortes produisant d’étonnantes compositions superbement tirées qui annoncent la nouvelle vision photographique de la fin des années 20, un peu à la  Joseph Sudek.Il a par ailleurs, un attrait pour le paysage urbain et photographie Paris, ses quais de Seine, ses vieilles rues du Marais et de l’Ile Saint-Louis.

Masclet fût également membre du ‘ Groupe des XV’ dont nous avons dejà parlé ici, avec beaucoup de grands photographes français de l’époque  et d’ailleurs comme Marcel Bovis, Robert Doisneau, René-Jacques, Pierre Jahan, Willy Ronis et Emmanuel Sougez. Ils ont cherché à promouvoir et à préserver l’art de la photographie française.

Masclet a ensuite fondé le Club des 30 x 40  à Paris, qui a soutenu les jeunes photographes,et présentant le travail de grands photographes américains. Il a été commissaire des expositions de travaux d’Edward Weston ainsi que Bérénice Abbott. La révélation sera pour Masclet  la découverte du travail de Edward Weston où il se reconnaît dans la devise de l’Américain, pour lequel la photographie doit être «honnête, droite […], utilisée dans sa pureté».
Masclet saisit le monde quotidien qui l’entoure, s’intéresse aux matières, se promène dans Paris et se passionne pour la photo de rue en saisissant tous les petits instants du quotidien. Entre les années trente et cinquante, Daniel Masclet est avec Emmanuel Sougez et Lucien Lorelle le personnage central de la photographie en France

Masclet a amoureusement photographié sa femme Francesca tout au long de sa carrière. Ses premiers portraits d’elle, qui sont souvent à la fois sensuelle et androgyne, remettent en question les rôles traditionnels. Sans accessoires ni retouches, il photographiera pendant cinquante ans sa femme Francesca.
L’artiste et sa muse, feront une union efficace, pourtant issue d’un mariage arrangé en pleine Première Guerre mondiale.

Masclet a amoureusement photographié sa femme Francesca tout au long de sa carrière. Ses premiers portraits d’elle, qui sont souvent à la fois sensuelle et androgyne, remettent en question les rôles traditionnels. . Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions en France et à l’étranger à partir de 1927
Il a également collaboré avec le photographe allemand Otto Steinert et a participé  en tant que professeur  à la  « Subjektive Fotografie 1 et 2″ dirigé par ce dernier.

c’est aussi pour son travail d’éditeur que daniel masclet est connu, d’ailleurs on lui attribue à tord bon nombres de photographies qu’il a éditées dans … par exemple.

« II y a dans le visage humain quelque chose de transcendant. Pour le photographier, les outils n’ont pas une importance prépondérante et la technique elle-même ne compte guère. Ce qui compte avant tout, c’est celle ou celui qui se tient derrière la caméra avec son cerveau, son œil et son cœur. Le cerveau qui doit penser, peser, juger, imaginer, réfléchir, inventer … L’œil qui doit regarder, voir, toucher, découvrir, écouter, enregistrer … Le cœur qui doit sentir et aimer … On réussit un bon portrait quand on a la passion et l’instinct des visages, et il est beau quand le photographe l’a tiré du néant à l’exact instant de plus claire signification.  […..].

Un visage humain doit être senti, aimé, adoré… non examiné!…Alors, l’étincelle jaillira des deux pôles: le pôle positif, le modèle; le pôle négatif, le photographe. Et dans cet ordre… la sympathie, la compréhension surgiront de la caresse des deux regards, et le photographe et le modèle, chacun faisant la moitié du chemin l’un vers l’autre se rapprocheront, entreront en communication et s’uniront, à l’intérieur de cette petite chambre, noire, mystérieuse et magique, où de leur rencontre naîtra l’image… L’acte de connaissance sera remplacé par l’acte d’amour. » Daniel Masclet In  Réflexion sur le portrait en photographie, Photorevue,  Editions De Francia , 1971

Je vous présente donc avant tout Les portraits réalisés par Masclet et notamment ceux deFrancesca et  comme d’habitude quelque nus…

Un livre à Lire  Daniel Masclet: Photographe Critique théoricien »(Marval, 2001),  par Christian Bouqueret. Acheter ses livres à des prix corrects [d’occasion ],voir sa bibliographie tout simplement,Ici

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet- Doris, 1933

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926   1

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu sans titre, 1926

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet-Nu , 1928

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet- Nu (Mademoiselle O.J.), 1926.

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet – Mona Paiva , photogravure, 1933

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet-Nu feminin allongé de dos, vers 1930

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet – Fantaisie orientale 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Hindustan 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1927

Daniel Masclet- Grisaille,  1927

Daniel Masclet- Grisaille, 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard ,  (Francesca), 1927

Daniel Masclet-Femme au foulard , (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet- Untitled, ( Model, his wife Francesca) ,1926

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

Daniel Masclet-Ma Femme (Francesca), 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, 1927

Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

Daniel Masclet-Le grain de beaute, 1929

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1937

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

Daniel Masclet- Portrait de Francesca Masclet, vers 1939

Daniel Masclet- Portrait solarisé de  Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- Portrait solarisé de Francesca Masclet, 1935

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Daniel Masclet- portrait de Francesca, 1928

Man Ray -O gué l’an neuf ! Inside page of Vu, Issue No. 355 (2 January 1935) détail

 JOYEUSE ANNÉE *****  HAPPY NEW YEAR 2015 

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Man Ray -O gué l'an neuf ! Inside page of Vu, Issue No. 355 (2 January 1935) detail

Man Ray -O gué l’an neuf ! Inside page of Vu, Issue No. 355 (2 January 1935) detail ( photo cropped from this one)

John Gutmann Part 2

« John Gutmann (1905–1998) was one of America’s most distinctive photographers. Born in Germany where he trained as an artist and art teacher, he fled the Nazis in 1933 and settled in San Francisco, reinventing himself as a photo-journalist. Gutmann captured images of American culture, celebrating signs of a vibrant democracy, however imperfect. His own status as an outsider—a Jew in Germany, a naturalized citizen in the United States—informed his focus on individuals from the Asian-American, African-American, and gay communities, as well as his photography in India, Burma, and China during World War II. Gutmann’s interests in painting and filmmaking, his collections of non-Western art and artifacts, and his pedagogy, all figure in a body of work at once celebratory and mysterious.

Gutmann was born to prosperous German-Jewish parents, in Breslau, Germany (since 1945, Wrocław, Poland). At age twenty-two, he graduated from the regional Academy of Arts and Crafts, where he studied with leading Expressionist painter Otto Müller. In 1927 Gutmann moved to Berlin, where he taught art to schoolchildren, participated in group exhibitions, and in 1931 had a solo show at the prestigious Gurlitt Gallery. However, his career was interrupted by the rise to power of the National Socialists in early 1933. While his family made plans to immigrate to New York, Gutmann set out on his own with San Francisco as his destination, and photography as his new profession. Before departing Germany, he acquired a Rolleiflex camera, hastily shot three rolls of film, and managed to secure a contract from the Berlin office of Presse-Photo. Making the most of a bad situation, he explored a new life as a foreign correspondent who would supply the very modern European illustrated press with views and reports from the American West.

By 1936, he had broken his contract with the Berlin press agency and made a new one with Pix in New York. By 1937, he had begun to teach art regularly at San Francisco College (later San Francisco State University), and this became his primary profession after a World War II era stint in the U.S. army. Gutmann retired his professorship in 1973 and began to reassess his body of work, sorting through boxes of negatives and making new prints of selected examples from the 1930s. It was a well-timed exercise: not only did Gutmann’s images satisfy a growing historical appetite for Depression-era photography, they also seemed compatible with certain kinds of experimental photography then emerging in the contemporary art scene. Before his death in 1998, Gutmann had seen his work featured in gallery and museum exhibitions, catalogues, and monographs.

By bequeathing his rich archive of nearly 5000 modern photographic prints, negatives, tearsheets, letters, and some drawings and early art prints to the CCP, John Gutmann has left us with the task of pursuing the rich knots, braids, tangles and threads in his complex life and work that unfolded over a most tumultuous and provocative century of modernity  » ccp-emuseum.

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935

John Gutmann-Arm-Breast Abstract, 1935 click on for full size

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Save the Veil,1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Naked Breasts, Covered Face, 1939

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Her Breasts in My Robe, 1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Two Nudes Attracted,1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Lesbian Foreplay, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann-Love Play, 1937

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann- elevation ,1935

John Gutmann-Two Beauties,  1935

John Gutmann-Two Beauties, 1935

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon,  1934 -

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934

John Gutmann-Obsessive Fixation,  1935

John Gutmann-Obsessive Fixation, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Light Through Shades on Ruthie, 1935

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Upside-Down Nude in Studio, 1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Profile Torso,1937

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Celestial Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Woman-Body, 1935

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Breast and Steel, 1934

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall,  1935 -

John Gutmann-Nude on Studio Couch, Contacts on Wall, 1935 -

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Billy on My Couch, 1935

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Nude on Couch, 1937

John Gutmann-Long Hair, 1937 - Copie

John Gutmann-Long Hair, 1937

 

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Looking Down at Nude Akiko, 1934

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Sex and Crime,1935

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Eyes, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Irene in Pillbox Cowled, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Eye of Seduction, 1939

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-Young Eyes, Flowers for the Prom, 1940

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-In the Background-The Pimp, New Orleans, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Li in Round Hat, 1937

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Laura, 1934

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Beautiful Vanessae, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Friedel, Berlin, 1935

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Memory of Friedel, Berlin, 1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait,  1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Red Hair Adorned,  1939

John Gutmann-Red Hair Adorned, 1939

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Sweet Ruthie,1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Billy, Singer and WPA Actress, 1935

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Veiled Profile,1941

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Cup of Coffee and Cigarette, 1950

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-Very Close Profile,1962

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Stare, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-The Cry, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Innocence, Young H.B. Through the Broken Glass of a Window, 1939

John Gutmann-Self Portrait,Sick,  1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Death Trap, Self Portrait 1936

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait,  1937

John Gutmann-Phenomenal Self Portrait, 1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait,  1937

John Gutmann-Protoplasmic Self Portrait, 1937

John Gutmann-Self Portrait,Sick,  1934

John Gutmann-Self Portrait,Sick, 1934

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-The Dream, 1935

John Gutmann-Shrug of the Shoulder,1935

John Gutmann-Shrug of the Shoulder,1935

John Gutmann-Portrait of a Chinese Opera Actor in Female Roles, 1939

John Gutmann-Portrait of a Chinese Opera Actor in Female Roles, 1939

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon,  1934

John Gutmann-Striped Sweater on Blanket, Oregon, 1934

John Gutmann-Hats, New York, 1987

John Gutmann-Hats, New York, 1987

John Gutmann-The Ancestor1970

John Gutmann-The Ancestor1970

John Gutmann-Corridor of the Catacombs, Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Corridor of the Catacombs, Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Mummies in the Catacombs of Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Mummies in the Catacombs of Guanajuato, Mexico, 1960

John Gutmann-Mexican Women and Nuns Worshipping, 1960

John Gutmann-Mexican Women and Nuns Worshipping, 1960

John Gutmann-Self-Portrait with Lady Day,  1989

John Gutmann-Self-Portrait with Lady Day, 1989

John Gutmann-Self Portrait with Nitro Patch, New York,  1989

John Gutmann-Self Portrait with Nitro Patch, New York, 1989

See also the first article

 

Lucien Lorelle (1894 – 1968)

Né en 1894, Lucien Lorelle, ne s’était jamais soucié d’un certain Nicéphore Niepce ! Publicitaire, portraitiste des grandes vedettes d’avant et d’après-guerre.Lucien Lorelle, homme de sensibilité surréaliste, imprégné par les avant-gardes artistiques des années 30, réalisa des « illustrations d’inspiration littéraires », photographies-poèmesoù il rendait tour à tour hommage à Rimbaud, Lautréamont, Cendrars, Cocteau ou encore Picasso. Ses ?uvres sont caractérisées par une inventivité (collages, surimpression mise en scène) et par un humour

Une jeunesse sans souci mais déjà attentif à l’art pictural. En 1914, mobilisé dans l’infanterie,comme fantassin, blessé dans les tranchées, et avec quelques citations élogieuses et le grade de Lieutenant il termine la guerre comme pilote de chasse dans la fameuse escadrille des SPAD 136 avec une légion d’Honneur.

Revenu à la vie civile, toujours passionné par la littérature et la peinture qu’il pratique (sans succès commercial),  en 1920, il intègre comme secrétaire général Les Studios des Frères Manuels, photographes traditionnels du tout Paris. Il se lie d’amitié avec Abel Gance et Antonin Artaud et les groupes surréalistes. Grâce aux rencontres avec les surréalistes, Breton, Buňuel avec qui il travaille et créé l’affiche du Studio 28 où était projeté « Un Chien Andalou » (1928), il se tourne vers la photographie.

STUDIO 28( Cinéma AVANT-GARDE Napoléon L'Age d'Or , Bunuel Dali by Lucien Lorelle,1928

STUDIO 28( Cinéma AVANT-GARDE Napoléon L’Age d’Or , Bunuel Dali by Lucien Lorelle,1928

 

En 1927 il fonde avec son beau-frère Marcel Amson, le Studio Lorelle et adapte les techniques de lumière du cinéma à la photographie. Il y réalise environ 10.000 portraits des vedettes de l’époque, Bunuel, Anabella, Préjean, Michel Simon et bien d’autres. La grande aventure commence… s’inspirant des éclairages des studios de cinéma, il adapte cette technique nouvelle à la prise de vue photographique. Ainsi il réalise quelques 10 000 clichés de « people», acteurs tels que : Annabella, Michel Simon, Jean Renoir, Jean Cocteau, Micheline Presle, Gérard Philipe, Martine Carol et bien d’autres, tout en délaissant la technique ancienne du portrait, inspirant ainsi par exemple le studio Harcourt. Voir Ici sur son site J’ai choisi plus particulièrement Brigitte Helm, uniquement par interets perosnnel.

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

Studio Lorelle- portrait of the actress Brigitte Helm, 1930’s

French postcard by JRPR, Paris, no. 338. Photo Studio Lorelle, Paris. Publicity still for L'ArgentThe Money (1928)

French postcard by JRPR, Paris, no. 338. Photo Studio Lorelle, Paris. Publicity still for L’ArgentThe Money (1928)

French postcard by JRPR, Paris, no. 337. Photo Studio Lorelle (Lucien Lorelle), Paris. Brigitte Helm in L'ArgentThe Money (1928, Marcel L'Herbier).

French postcard by JRPR, Paris, no. 337. Photo Studio Lorelle (Lucien Lorelle), Paris. Brigitte Helm in L’ArgentThe Money (1928, Marcel L’Herbier).

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

Surimpression, 1929 Brigitte Helm from L’Argent, 1928, reproduced on the cover of the magazine “Berliner Zeitung Illustrirte”

French postcard by JRPR, Paris, no. 337. Photo Studio Lorelle (Lucien Lorelle), Paris. Brigitte Helm in L'ArgentThe Money (1928, Marcel L'Herbier).

French postcard by Cine-Europe, no. 66. Photo Studio Lorelle.

French postcard by Cine-Europe, no. 66. Photo Studio Lorelle.

studio Lorelle- can - can , 1930's

studio Lorelle- can – can , 1930’s

Studio Lorelle- Le portrait d'une jeune femme ; Circa 1920

Studio Lorelle- Le portrait d’une jeune femme ; Circa 1920

Studio Lorelle- Portrait of Melle Raynal, A Folies Bergère's dancer, 1930

Studio Lorelle- Portrait of Melle Raynal, A Folies Bergère’s dancer, 1930

En 1934, Lassé des portraits il continue ses recherches, Lucien Lorelle aura pour but essentiel de montrer des univers inconnus dont le corps de la femme est le principal objet. il laisse à son beau-frère son studio pour fonder rue Lincoln le Studio Lucien Lorelle et continuant ses recherches d’une nouvelle forme de photographie il s’oriente vers la photographie publicitaire, première affiche photo pour les galeries Lafayette, création d’Arthur pour une boisson anisée. La guerre l’oblige à mettre en sommeil son activité.

 

Il réalise également des recherches publicitaires, devenant ainsi l’inventeur de la photographie publicitaire avec des réalisations aussi inventives que novatrices, restées célèbres, telles que Miss Ambre Solaire, Citroën, Perrier, les Galeries Lafayette, Pernod, la campagne du livre avec Gérard Philippe, les cigarettes Winston, inventant même des personnages… une première pour l’époque.( voir sur son site et  ici et ici des exemple de publicités réalisées par Lucien Lorelle)

Grâce à la publicité il continue ses recherches, solarisation, découpages, surimpression, avec comme modèle très souvent le corps de la femme. En parallèle il continue à peindre et rédige ses premiers guides photographiques.

De 1940 à 194, remobilisé dans l’infanterie il protège les civils réfugiés pendant la débâcle.

En 1945, il reprend son activité publicitaire avec entre autres ses remarquables campagnes : Miss Ambre Solaire, Dop, Perrier, Citroën, Gérard Philipe dévorant le livre, la S.N.C.F., qui pour la première fois couvriront les murs de Paris et les stations de métro. Et cela en peignant et, rédigeant des ouvrages sur le nu, la technique photographique, le portrait. .Il continue ses recherches surtout avec les nus comme modèle surimpression, gouache, solarisation, découpages et collages. Il réalise aussi des hommages à : Picasso, Cocteau ( ici), Baudelaire.

Lucien Lorelle – Le bocal aux trois femmes (Fashion) vers 1935 – 1940 ( photomontage) © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Le bocal aux trois femmes (Fashion) vers 1935 – 1940 ( photomontage) © Philippe Migeat – Centre Pompidou

En 1946, avec André Garban, il fonde le Groupe des XV, puis le salon National de la photographie.

Lucien Lorelle Le Nu vu par les Quinze (Galerie Jean Pascaud, 167, Boulevard Haussmann) ,Mai 1947 Lpm

Lucien Lorelle Le Nu vu par les Quinze (Galerie Jean Pascaud, 167, Boulevard Haussmann) ,Mai 1947

 

Lucien Lorelle – Catalepsie vers 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Catalepsie vers 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Illustration pour ‘Les Chants de Maldoror’ de Lautréamont 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle – Illustration pour ‘Les Chants de Maldoror’ de Lautréamont 1947 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Lucien Lorelle -Illustration pour Les chants de Maldoror de Lautréamont, 1947

Lucien Lorelle -Illustration pour Les chants de Maldoror de Lautréamont, 1947

Lucien Lorelle, 'Dame oubliee dans un grenier,1946.

Lucien Lorelle, ‘Dame oubliee dans un grenier,1946.

Lucien Lorelle - Araignée, 1950

Lucien Lorelle – Araignée, 1950

Lucien Lorelle (1894 - 1968)  Femme, poème I”  Texte  Écouchard-Lebrun).  1949

Lucien Lorelle (1894 – 1968) Femme, poème I” Texte Écouchard-Lebrun). 1949

Lucien Lorelle (1894 - 1968)  Femme, poème II”  Texte  Écouchard-Lebrun).  1949

Lucien Lorelle (1894 – 1968) Femme, poème II” Texte Écouchard-Lebrun). 1949

Cocteau peignait gante - Bureau 1951 Lucien Lorelle

Cocteau peignait gante – Bureau 1951 Lucien Lorelle

Cocteau bureau gantI  -1951 Lucien Lorelle

Cocteau bureau gantI -1951 Lucien Lorelle

Lucien Lorelle Femme en morceaux, 1955( pour Odorono [Produits de Beauté] 1948

Lucien Lorelle Femme en morceaux, 1955( pour Odorono [Produits de Beauté] 1948 utilisée dans une publicité voir ici et ici

Lucien Lorelle - Les Baigneuses collage Hommage à Picasso ,( Nus surréalistes) , 1933

Lucien Lorelle – Les Baigneuses collage Hommage à Picasso ,( Nus surréalistes) , 1933

Lucien Lorelle - Figure Femme, nd

Lucien Lorelle – Figure Femme, nd

Lucien Lorelle - Figure Femme, nd

Lucien Lorelle – Figure Femme, nd

Lucien Lorelle -Collage, nd

Lucien Lorelle -Collage, nd

Lucien Lorelle femme prise de tête, 1956

Lucien Lorelle femme prise de tête, 1956

En même temps, il défend et débat sur l’art photographique enchaînant conférences et articles. Puis il continue la rédaction des guides photographiques et publications diverses, sur le nu, la mise en scène, la technique de la lumière.Précurseur de la couleur, Lucien Lorelle crée en 1952 le laboratoire Central Color dont il confie la gestion à sa fille Françoise Gallois, à qui succède aujourd’hui son arrière petit-fils Jean François.

Bien entendu ce qui m’interresse le plus ceux sont les nus de Lorelle . En voici une selection

Lucien Lorelle- Nu,19650

Lucien Lorelle- Nu,19650

Lucien Lorelle- Nu,vers1950

Lucien Lorelle- Nu,vers1950

Lucien Lorelle -Nu, 1950

Lucien Lorelle -Nu, 1950

Lucien Lorelle-Nu, 1950s

Lucien Lorelle-Nu, 1950s

Lucien Lorelle – Nu, 1950′s

Lucien Lorelle – Nu, 1950′s

Lucien Lorelle- Nu au papillon, 1953

Lucien Lorelle- Nu au papillon, 1953

Lucien Lorelle - Nu au papillon, 1953 (C) Philippe Gallois

Lucien Lorelle – Nu au papillon, 1953 (C) Philippe Gallois

Lucien Lorelle -Nu au papillon , 1953 detail

Lucien Lorelle -Nu au papillon , 1953 detail

Lucien Lorelle- Nu,vers 1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers 1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

Lucien Lorelle- Nu,vers,1956-60

 

Lucien Lorelle- Nu,vers 1960

Lucien Lorelle- Nu,vers 1960

Lucien Lorelle- Nu, vers 1960

Lucien Lorelle- Nu,vers 1960

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,1960s

Lucien Lorelle- Nu,vers, 1960

Lucien Lorelle- Nu,vers, 1960

Lucien Lorelle- Nu, 1960

Lucien Lorelle- Nu, 1960

Lucien Lorelle  ESTHETIQUE DU NU DANS LE MONDE, par LUCIEN LORELLE, Janvier 1964 . Ed° montel.

Lucien Lorelle ESTHETIQUE DU NU DANS LE MONDE, par LUCIEN LORELLE, Janvier 1964 . Ed° montel.

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle-Etude de nu, from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle-Etude de nu, from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle - Etude from  FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle – Etude from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle nude from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle nude from FEMALE NUDE book gravure print, 1966

Lucien Lorelle - Etude from  FEMALE NUDE book gravure print,

Lucien Lorelle – Etude from FEMALE NUDE book gravure print,

Lucien Lorelle - Nu , 1960-68

Lucien Lorelle – Nu , 1960-68

Lucien Lorelle - Nu sur le sable, 1960-68

Lucien Lorelle – Nu sur le sable, 1960-68

 

Lucien Lorelle-Silhouettes de quatre jeunes femmes,nd

Lucien Lorelle-Silhouettes de quatre jeunes femmes,nd

Le virus de la peinture n’étant pas guéri, Lucien Lorelle n’a cessé de dessiner et peindre, tout en mettant son entière connaissance à la rédaction d’un cours de photographie, fruit d’un travail de 10 ans.

Il disparait en 1968, laissant l’image d’un homme aux mille facettes, travailleur acharné, poète de l’image, vulgarisateur de talent, passionné d’art, amoureux de la femme, précurseur d’un art nouveau : La photographie moderne.

son site

Lucien Lorelle- Danse , 1935 – 1940 © Philippe Migeat – Centre Pompidou

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos (1885-1962)

Posted by kate

« Juan Crisostomo Mendez Avalos was born in the City of Puebla in May 12 th, 1885. At that time, Puebla was an important industrial and commercial center whose proximity to Mexico City fostered an intense spirit of competition with the capital where textile factories and transit commerce became the main economical activities. Puebla competed with the national capital in several aspects, the most important were a rich religious and civil architectural heritage, a high educational institutions. This city had a prestigious background in art and art education as well as a very politically polarized social sector.

Juan C. Mendez spent at the school of Saint Bernardine, a catholic institution, his first years of education learning Spanish grammar, English language, music, bookkeeping, and typing. He entered the School of Arts and Crafts where he studied drawing, sketching and where he first developed a passion for architectural art.

In 1900, at the age of fifteen, Juan Mendez became an apprentice at the German hardware store “Soomer and Herman”, renown for its extensive stock of electric appliances, optics, photographic material and industrial spare parts and materials.

In 1906, Mr. Claudio Goit, the manager of Soomer and Herman recommended Juan Mendez for a position as administrator of a wealthy Mexican businessman called Mr. Agustin Sanchez Antunano. In 1914, he become Mr. Sanchez’s attorney. For the next fifty years Juan Mendez got job until he die.

His professional carrier was fast and ran simultaneously with the explosion and process of the Mexican Revolution [1910-1927]. If he did not belong to a high social status of those last days of General Diaz’s government, then Mendez was definitely close to wealthy and rather conservative circles at his natal city.

Therefore, the Revolutionary Movement did not overthrow Mendez’s carrier. On the contrary, his early stable economical life provided him with the time and funds to dedicate his free time entirely to photography.

As an amateur photographer, Mendez used the services of the American Photo Supply, a Kodak dealer in town. Later on, in that place he met other photographers most of them studio photographers, located in downtown Puebla. A. Bustamante, Josaphat Martinez, Mariano Tagle, J. Bianchini, Robles, Carlos Rivero were some of the photographers he frequented the most. All of them became popular for more than fifty years.

However, Mendez never established a commercial studio. It is possible that his education and skills in photography were obtained at the School of Arts and Crafts. Later he becomes a self educated photographer through professional literature. One can assume, that when he worked at Soomer & Herman he was acquainted with photographic material and equipment and it is not remote that Mendez himself acquired photo equipment through that imports dealer.  » frim this pdf

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos created a personalized series of voyeuristic, fetishistic & uninhibited nudes in puebla, mexico during the 1920s & 30s,   but they have almost all been taken during the summer of 1926 . All the first part of the pics come from this book Juan Crisóstomo Méndez Ávalos. 1885-1962. . Prólogo de José Antonio Rodríguez. Textos en español e inglés. Ediciones del Equilibrista. México, 1996. blanco y sepia Photo 46 p , and  others come from  a magazine, Luna Cornea , issue 4, 1994. I let the credits writings for some one of them, because i saw everytime 1920or 1930, nut it’s 1926…  but you can remove it if you wish. They are less good qualities because they were printed on paper. It all from the Juan Crisostomo Mendez Avalos foundation Mexico.I also have some negative I will put …

Remerber if you want see it in full size,  open it in a new window...

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos. 1885-1962. . Prólogo de José Antonio Rodríguez. Textos en español e inglés. Ediciones del Equilibrista. México, 1996. 46 p

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos. 1885-1962. . Prólogo de José Antonio Rodríguez. Textos en español e inglés. Ediciones del Equilibrista. México, 1996. blanco y sepia Photo 46 p

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 2 plantes from serie nude in  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 2 plantes from serie nude in Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1920s-1930s

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos -Two female reclining in the street , from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos -Two female reclining in the street , from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,   Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 8 planches contacts série, Puebla, 1926 3

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 8 planches contacts série, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitledfrom serie   Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitledfrom serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos -legs   Puebla, 1926 7

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- Untitled from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- 3 planches jambes  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos- 3 planches jambes Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  Puebla, 1926 crop cover magazine

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926 crop cover magazine

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, - Retrato (portait),1930 Fondo Juan Crisóstomo Méndez

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, – Retrato (portait),1930 Fondo Juan Crisóstomo Méndez

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Untitled from serie  Puebla, 1926 négatif

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Untitled from serie Puebla, 1926 négatif

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  2 negatis, from Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, 2 negatis, from Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  negatif from serie  Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, negatif from serie Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,  untitled from srie Puebla, 1926 NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, untitled from srie Puebla, 1926 NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926  NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, From Série Nudes In Puebla, 1926 NEGATIF

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,   Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos, Puebla, 1926

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,portrait of the artist

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos,portrait of the artist

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Isadora Duncan (1877 – 1927)

Elle dansait pieds nus, refusait le mariage, méprisait les conformismes, entendait vivre libre et “sans limites” selon sa devise. Véritable provocatrice, passionnée, audacieuse, bohème, Isadora Duncan a révolutionné la danse, bousculé les conventions de la danse classique académique dont elle rejetait les codes et les règles strictes en prônant une danse inspirée par la mythologie grecque et un retour à la symbiose du corps et de la nature. Vêtue de tuniques selon la mode de la Grèce Antique, Isadora a créé un style chorégraphique basé sur l’improvisation. “Une relation permanente, absolue et universelle, unit la forme au mouvement ; c’est là l’unique grand principe sur lequel je prétends m’appuyer car une même unité rythmique court à travers toutes les manifestations de la nature. L’eau, le vent, les plantes, les êtres vivants, les particules de la matière elle-même obéissent à ce ryhtme souverain dont la ligne principielle est  l’ondoiement. la nature ne suggère nulle part des sauts ou des ruptures, il existe entre tous les états de la vie une continuité, un courant que le danseur doit respecter dans son art s’il ne veut pas devenir un pantin dénué de toute beauté. Chercher dans la nature les formes les plus belles et découvrir le mouvement qui exprime l’âme de ces formes, voilà la mission du danseur.” (1916, extrait du livre, La Danse de l’avenir, Isadora Duncan, éditions Complexe, 2003) Véritable prêtresse de la modernité, elle n’a jamais caché son attirance pour le communisme  et la révolution russe en dansant sur l’Etude révolutionnaire de Chopin vêtue d’une tunique rouge. Elle a même tenté d’ouvrir une école populaire à Berlin, puis Paris et Moscou. Mais  de sa vie entre les studios d’artistes de Londres, Paris, Berlin, en passant par la Grèce et des voyages en forme d’épopée antique et les grands palaces, ses amours difficiles et torturés avec l’acteur anglais Craig Gordon, le milliardaire paris Singer ou encore le poète Serge Essenine, on ne retient finalement de sa vie que sa fin tragique. Celle que l’on surnommait “Isadorable” est morte le 14 septembre 1927 dans une Bugatti, étranglée par son écharpe. “La liberté de la femme” “Si mon art devait être symbolique de quelque chose, ce serait de la liberté de la femme et de son émancipation vis-à-vis des préjugés qui sont la lice et la trame du puritanisme de la Nouvelle-Angleterre. Exposer son corps est un geste artistique, le dissimuler revient à commettre une vulgarité. Lorsque je danse, je ne fais pas appel aux instincts les plus bas de l’humanité comme le font, aux spectacles de variétés, vos filles à demi-nues. (…) La nudité est authentique, c’est de la beauté, c’est de l’art. C’est pourquoi elle ne peut jamais être ni vulgaire ni immorale. Si ce n’était pour avoir chaud, je ne porterais jamais de vêtements. Mon corps est le temple de mon art. (…) Le corps est beau, il est réel, il est vrai, il est libre. Il devrait susciter la vénération, non la répugnance car l’artiste est tout entier, corps et âme, dévoué à l’art. Quand je danse, je me sers de mon corps comme un musicien de son instrument, un peintre de sa palette et de ses pinceaux ou comme un poète des images issues de son imagination. Parce que je veux fondre mon image et mon corps en une seule et même image de beauté, je refuse de m’envelopper dans des vêtements gênants, de m’entraver les membres ou de couvrir la gorge. (…)”

Isadora Duncan 1922, {extrait du livre, La Danse de l’avenir, Isadora Duncan, éditions Complexe, 2003, pp. 104-105.}

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Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin_e

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin_e

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin

Antoine Bourdelle (1861-1929) Isadora, 1909, Plume et encre violette sur papier vélin

Anonyme -Isadora sur la plage à Venise, 1903 -1905

Anonyme -Isadora sur la plage à Venise, 1903 -1905

Jean Limet- Isadora Duncan danse en l’honneur de Rodin, 30 juin 1903

Jean Limet- Isadora Duncan danse en l’honneur de Rodin, 30 juin 1903

Emile Antoine Bourdelle – Isadora Duncan, 1910s

Emile Antoine Bourdelle – Isadora Duncan, 1910s

Raymond Duncan (1874-1966),Isadora dansant au Parthénon, 1904

Raymond Duncan (1874-1966),Isadora dansant au Parthénon, 1904

Studio Elvira -Isadora Duncan, 1903

Studio Elvira -Isadora Duncan, 1903

Hof-Atelier Elvira, München- Isadora Duncan,1904 Irma Duncan Collection

Hof-Atelier Elvira, München- Isadora Duncan,1904 Irma Duncan Collection

Paul Berger- Isadora Duncan, 1908

Paul Berger- Isadora Duncan, 1908

Statuette de W. Schott -Isadora Duncan, (photogrphy no credit given.)

Statuette de W. Schott -Isadora Duncan, (photogrphy no credit given.)

Isadora Duncan, {photograph, no credit give}

Isadora Duncan, {photograph, no credit give}

Duncan, Isadora - cabinet photograph by Gessford.  [Irma Duncan Collection.] (1908)

Duncan, Isadora – cabinet photograph by Gessford. [Irma Duncan Collection.] (1908)

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899 tryptique

Bruwn brothers – Isadora Duncan, 1899 tryptique

Edward Steichen (1879-1973) -Isadora Duncan sous le portique du Parthénon à Athènes, 1920 Toulon, musée d’Art

Edward Steichen (1879-1973) -Isadora Duncan sous le portique du Parthénon à Athènes, 1920 Toulon, musée d’Art

Otto- Duncan, Isadora Duncan with her children, Deirdre,1912 Irma Duncan Collection.

Otto- Duncan, Isadora Duncan with her children, Deirdre,1912 Irma Duncan Collection.

Studio Apeda- Isadora Duncan’s pupils and adopted daughters, Irma, Anna and Erica Duncan, known as the Isadorables, 1916

Studio Apeda- Isadora Duncan’s pupils and adopted daughters, Irma, Anna and Erica Duncan, known as the Isadorables, 1916

Arnold Genthe. – The “Isadorables,” students of Isadora Duncan, 1916

Arnold Genthe – The “Isadorables,” students of Isadora Duncan, 1916

Arnold Genthe- The “Isadorables,” students of Isadora Duncan 1917  Irma Duncan Collection.

Arnold Genthe- The “Isadorables,” students of Isadora Duncan 1917 Irma Duncan Collection.

Studio Apeda- Isadora Duncan dancers, 1917

Studio Apeda- Isadora Duncan dancers, 1917

Studio Apeda- The Isadorables, students of Isadora Duncan, circa 1917

Studio Apeda- The Isadorables, students of Isadora Duncan, circa 1917

Edward Steichen- The Russian Pupils of Isadora Duncan - Reaching Upward , 1929

Edward Steichen- The Russian Pupils of Isadora Duncan – Reaching Upward , 1929

Edward Steichen-The Russian Pupils of Isadora Duncan - Circular Arrangement ,1929

Edward Steichen-The Russian Pupils of Isadora Duncan – Circular Arrangement ,1929

Duncan was born in the United States but lived in Western Europe for the majority of her life, and essentially formed the basis of American Modern Dance. In a time when the traditional forms of dance and movement, particularly when it cam to ballet, were heavily indoctrinated, Duncan broke free by emphasising dance that was in touch and comfortable with the body and performed in unrestricted clothing and/or barefoot.

Duncan began dancing at a young age when her and her sisters taught dancing lessons to San-Franciscan children in order to bring in money for their mother who had divorced their father in 1880. When she was 22 she decided to move to London and then France and within two years she was beginning to make a name for herself. In 1909 she had enough money to open up her own dance school in a two story apartment which is also where she lived. Duncan’s theory for dance incoporated a much less institutionalised methodology as she focused on free and natural movements inspired by Ancient Greek Dance, folk dancing, nature and natural forces and incorporated an American emphasis on athleticism.

By 1924, after a brief stint in Moscow and a few years performing in and around Europe, Duncan opened up three new dancing schools: one in Grunewald (Germany), one in Paris and one in Moscow.

Duncan was very radical for a woman caught in the turn of the century. She was a fan of Communism, bisexual and had two children out of wedlock and to different men. Her daughter Dierdre (born September 24, 1906) and her son Patrick (May 1, 1910) both died in a car crash in 1913. Not long after it was rumoured that Duncan was in a relationship with Eleanor Duse (an Italian actress), something that has never been proven. In 1922 she married a Russian poet, Sergei Yesenin who was 18 years younger than her. His alcoholism brought her negative publicity and a year after they married he was institutionalised in a mental hospital, commiting suicide in 1925.

Duncan’s money troubles, alcoholism and scandalous love life are said to be the cause of her diminishing talent later in life as she moved from hotel to hotel across Paris and the Mediterranean, running up huge debts.

Duncan died on September 14, 1927. She was a passenger in a car driven by her rumoured lover, Benoît Falchetto a French/Italian mechanic. Duncan was always fond of long scarves and the one that was wrapped around her neck became caught in the spokes of the wheels causing her to be pulled out of the car on to the road with enough force so that she was probably killed instantly.

Sources : http://www.artnet.fr/magazine/expositions/deschodt/duncan.asp http://digitalgallery.nypl.org/

Erwin Blumenfeld – Série Wet Silk (modèle Marguerite von Sivers), Paris, 1937

Publié par Lapetitemelancolie

Erwin Blumenfeld trouvé la célébrité en 1938 avec la publication de 14 photographies de nus sensationnels dans le premier numero de Verve magazine, en voici quelques une. Il y présentera aussi des clichés de l’atelier de A. Maillol par exemple.

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Erwin Blumenfeld- Nude Under Wet Silk, Paris, circa 1937

Erwin Blumenfeld - Nude under Wet Silk, Paris, 1939

Erwin Blumenfeld – Nude under Wet Silk, Paris, 1937

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Erwin Blumenfeld- Nude Under Wet Silk, Paris, circa 1937

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Erwin Blumenfeld- Nude Under Wet Silk, Paris, circa 1937

Erwin Blumenfeld6 Nude  Wet, published in The Coronet Magazine, March 1938, taken in 1937

Erwin Blumenfeld-   Wet Silk, published in The Coronet Magazine, March 1938, taken in 1937

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Erwin Blumenfeld- Wet Silk published in The Coronet Magazine, March 1938, taken in 1937

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Erwin Blumenfeld- Legs and Wet Silk (Solarization) Paris, Circa 1937

Erwin Blumenfeld -Marguerite von Sivers sur le toit du studio 9, rue Delambre, Paris, 1937

Erwin Blumenfeld -Marguerite von Sivers sur le toit du studio 9, rue Delambre, Paris, 1937

Yasuzo Nojima (1889 – 1964)

Yasuzo Nojima (1889 – 1964) est bien connu pour ses contributions au monde la photographie  en tant qu’artiste et aussi  éditeur et galeriste.  Il a contribué à élever le statut de la photographie comme un art au Japon dans les années 1930. Il a publié le magazine Koga périodique en 1932. Ce magazine fût le premier consacré à la photographie moderne au Japon et le premier à présenter photographes japonais au reste du monde. Il est l’une des figures les plus importantes de l’histoire de la photographie japonaise moderne, son travail allant de kaiga shugi shashin (photographie picturale) à Shinko shashin (nouvelle photographie ) du début du XXe siècle .Nojima a introduit une nouvelle esthétique photographique au Japon, qui s’est concentré sur les qualités techniques et esthétiques de la photographie dans son propre droit, plutôt que comme une imitation de peintures. Les premiers travaux de Nojima, qui étaient  des gravures gomme bichromatique plus tard ses natures mortes et ses nus, toujours douces,se feront en tirages argentiques mais seront plus frappantes dans leurs formes simples et directs.

Ses premières œuvres de Nojima sont caractérisés par une densité et le lourd écho  du pictorialisme, basées sur sa sensibilité subtile, et le processus d’impression de pigment, la méthode d’impression la plus courante de l’époque.

Dans les années 1930, son style prend un tournant radical sous l’influence des nouvelles tendances de la photographie allemande, se déplaçant vers  la gélatine d’argent dans la poursuite d’une forme d’expression qui est unique dans le milieu. Le magazine de photographie Kōga (Photos légères; 1932-1933), dont il co-fonde avec d’autres photographes Nakayama Iwata (1895-1949) et Kimura (1901-1974 ), a été financé principalement par Nojima et a joué un rôle extrêmement important dans la développement ultérieur de « Shinko shashin » en introduisant les  théories importantes de la photographie arrivant de l’étranger et en fournissant une plateforme indispensable pour une jeune génération de photographes.
Nojima était aussi connu comme un amateur d’art passionné et défenseur de l’art contemporain de son temps,  et tout naturellement il ouvre une galerie appelée «Kabutoya Gado» (1919-1920) à Tokyo, à ses frais, en organisant des expositions d’œuvres , mais aussi des rencontres d’ artistes, surtout ceux de la Shirakaba-ha (White Birch Groupe), un mouvement littéraire qui comprenait des artistes tels que peintres renommés Umehara  Ryuzaburo (1888-1986) et Kishida  Ryūsei (1891-1929). Il était ce qu’on peut qualifier de guide pour tous ces artistes.

Je vous présente les oeuvres des tirages bromoil à ceux de la gélatine d’argent , pas forcement dans l’ordre chronoloque, je n’ai chosii que quelques oeuvres des années 1910-20, préférant son travail des années 1930 et 1940… ceci reste tout à fait exhaustif. par exemple vous pouvez voir ici des photographies de paysages

 Les photographies sont issues du Livre Yasuzo Nojima. Photographies de Yasuzo Nojima.  AKAAKA Art Publishing, 2009.  et

Yasuzo Nojima - Nude from Rear, 1930

Yasuzo Nojima – Nude from Rear, 1930

Yasuzo Nozima-Nude Torso, 1930 bromoil print

Yasuzo Nozima-Nude Torso, 1930 bromoil print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre ,1931 bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre ,1931 bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre ,1931 bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre ,1931 bichromate print

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Title unknown (Model F.) , 1931

Yasuzo Nojima- Une jeune Fille , 1931_

Yasuzo Nojima- Une jeune Fille , 1931_

Yasuzo Nozima-Miss T. , 1931

Yasuzo Nozima-Miss T. , 1931

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-Legs ,1931 bromiol print

Yasuzo Nozima-Legs ,1931 bromiol print

Yasuzo Nojima-  Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima-  Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Portrait (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Face (Model F.), 1931_e

Yasuzo Nojima- Face (Model F.), 1931

Yasuzo Nojima- Face, 1931

Yasuzo Nojima- Face, 1931

Yasuzo Nojima- Model E , 1931

Yasuzo Nojima- Model E , 1931

Yasuzo Nojima- Femme assise fumant, 1931

Yasuzo Nojima- Femme assise fumant, 1931

Yasuzo Nojima- Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nojima- Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nojima - Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nojima – Miss Chikako Hosokawa, 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1932

Yasuzo Nozima-sans titre , 1930 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1930 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Portrait ., 1930

Yasuzo Nozima-Portrait ., 1930

Yasuzo Nozima-Portrait , 1923

Yasuzo Nozima-Portrait , 1923

Yasuzo Nozima-Portrait de Mr. S., 1921

Yasuzo Nozima-Portrait de Mr. S., 1921

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima- Woman Combing Her Hair, 1914

Yasuzo Nozima- Woman Combing Her Hair, 1914

Yasuzo Nozima-Woman , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Woman , 1920 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Woman , 1918gum bichromate print_

Yasuzo Nozima-Woman , 1918 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-Standing Woman , 1917gum bichromate

Yasuzo Nozima-Standing Woman , 1917 gum bichromate

Yasuzo Nozima-femme nue, 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-femme nue, 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-femme nue de dos , 1921gum bichromate print

Yasuzo Nozima-femme nue de dos , 1921 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921 1gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1921 gum bichromate print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931-32

Yasuzo Nozima-sans titre , 1931-32

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins I, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Seins I, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Sans tire double exposition, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Sans tire double exposition, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-sans titre , 1933

Yasuzo Nozima-sans titre , 1933

Yasuzo Nozima-Portrait, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Portrait, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme nue de dos,  1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme nue de dos, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1933 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme, 1932 gelatin silver print

Yasuzo Nozima-Femme au miroir , 1933

Yasuzo Nozima-Femme au miroir , 1933

Yasuzo Nojima- model F, 1933

Yasuzo Nojima- model F, 1933

Yasuzo Nojima- Portrait à la cigarette, nd (1930's)_e

Yasuzo Nojima- Portrait à la cigarette, nd (1930’s)

Yasuzo Nojima- Model K , 1937

Yasuzo Nojima- Model K , 1937

Yasuzo Nojima- Model K , 1938

Yasuzo Nojima- Model K , 1938

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1938

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1938

Yasuzo Nojima- Style life, 1933

Yasuzo Nojima- Style life, 1933

Yasuzo Nojima- Model K, 1937

Yasuzo Nojima- Model K, 1937

Yasuzo Nozima-Sans titre deux jeunes femmes aux chapeaux , 1938

Yasuzo Nozima-Sans titre deux jeunes femmes aux chapeaux , 1938

Yasuzo Nozima- Miss Tazue Sato, Karuizawa, 1939

Yasuzo Nozima- Miss Tazue Sato, Karuizawa, 1939

Yasuzo Nojima -Miss S, 1939

Yasuzo Nojima -Miss S, 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre , 1939

Yasuzo Nozima-Sans titre 1941

Yasuzo Nozima-Sans titre 1941

Yasuzo Nozima- sans titre   1940

Yasuzo Nozima- sans titre 1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife)   1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1940

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife)   1941

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1941

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife)   1941

Yasuzo Nozima- Ginreika (Loosestrife) 1941

Yasuzo Nojima- Model K , 1951

Yasuzo Nojima- Model K , 1951

cover book

cover book Portrait of Yasuzo Nojima